在国内，古典园林理论已发展成为一切造景设计的基础。近些年来，在它的基础上已经形成了多个学科交叉的新型学科，如：园林设计、环境设计、规划设计、风景园林设计等等，这些学科虽然名称不一样，但其所共同追求的“普遍和谐”的传统观念都是一样的。古典园林中“天道与人性和谐”的一贯思想指引着他们将自然山水品德、仁智、“道发自然”为探求规律，遵循“反璞归真”、“朴素自然”为审美标准，认为大自然才是真、善、美的。另外，对中国古典园林的研究是了解本土地域文化的快捷方式，中国现代风景园林的发展，需要本土风景园林师的艰苦努力。中国的风景园林师必须关注风景园林的本土研究，积极探索富有地域性景观的文化特征，这样才能设计出“土生土长”的风景园林作品。
面对西方思潮的冲击，现代园林景观设计师更要开拓思路，挖掘古典园林的现实意义，把中国的古典园林造园手法、空间布局形式、造园要素以及文化等等，应用到更广泛的领域，同时融汇贯通，古今结合、古为今用、洋为中用是必然的趋势，探索科学严谨的设计方法，遵从古代的造景方法，合理借鉴西方的表现形式，取西方之长，补中国园林之短，融中国文化思想之内涵与西方现代之观念，创造中国特色的现代园林。
我国古典园林中耐人寻味的园林境界，是以中国传统文化的精髓而成就的。东汉到魏晋南北朝时期，儒家和道家思想的中的“天人合一”思想，深深影响了中国的古典建筑和园林设计，天与人的关系实质上就是人与自然的关系，合一代表人与自然本是同根同源的，不可分割的。
我国古典园林的设计借助于假山、奇石、幽径、流水营造出柳暗花明、峰回路转的境界。园林中的建筑物常见有亭、台、楼、榭、阁等，房屋之间用长廊贯通，假山、石头、流水则配合建筑物组成富于韵律美的园景。和西方园林不同的是，中国园林设计含蓄抒情，它不象西方园林一目了然，而是以曲为贵，强调移步换景之妙。园林中的任何一个元素都是景中带画，耐人寻味，平静中有变化，变化中有收敛，无论是大园子还是小园子，都变化无穷，各有特色。
著名的皇家园林——北京的北海，早上金代，这里建立金中都时，就已经在玉华岛上建造离宫了。现在的北海基本上是明清时期的形态。北海多建园中园，如画舫斋、静心斋等。这些小园子是江南庭院式园林的翻版，皇家园囿其实是取自江南私家园林和自然山水风景，除了北海，还有颐和园的昆明湖，取自杭州的西湖，承德避暑山庄的烟雨楼，取自浙江嘉兴的南湖烟雨楼，还有颐和园中的谐趣园，取自无锡寄畅园，所以曾有一说为“江南园林甲天下”。在经过皇家御用工匠之手后，园林都处理的很具有艺术特色。以画舫斋为例，其中古柯庭一处，采用对称和非对称相结合的手法，使室内和室外空间虚实相同，左右均衡，曲直互通，其建筑空间的营造手法和艺术情趣确有独到之处。
水景是中国古典园林的主景之一，中国古典园林水景在高度提炼和概括自然水体的基础之上，表现出极高的艺术技巧。水体的聚散、开合、收放、曲直极有章法，正所谓“收之成溪涧，放之为湖海”。此外，它还极其注重水体的配合组景，重在表现其静态美，动也是静中之动势。
现代景观中的水景处理，更多地继承了中国古典园林中对水景动态美的表现手法，充分利用现代科技手段，将动态水景的潜力发挥得淋漓尽致。在这方面，现代景观设计大师们，已给我们做出了诸多精彩的示范。如著名的伊拉?凯勒水景广场，跌水为折线型错落排列，水瀑层层跌落，最终汇成十分壮观的大瀑布倾泻而下，水声轰鸣，艺术地再现了大自然中的壮丽水景，不失为现代景观设计中的经典之作。至于尺度巨大的水墙、水台阶，造型各异的音乐喷泉等，在我们的视野中更是随处可见。
山石中国古典园林的主景之一，山石在园林环境的作用主要体现在造景和实用两部分，可以与园林其他要素构成变化景致，弱化人工痕迹，增添自然情趣。
园林置石或使人感受到坚忍不拔、积极向上的精神动力或营造一种和谐氛围，满足人们渴望宁静，回归自然的愿望。
山石与建筑相结合，可弱化建筑物僵硬的线条，使其复杂多变，常见的处理手法：踏跺、蹲配、抱角、镶隅、及粉壁置石。山石还常与植物组合配置，植物以柔和的线条弥补了山石冷若冰霜的气质。
利用山石组织空间具有自然和灵活的特点，还可与障景、对景、背景、框景、夹景结合使用。例如某些依山建筑的园林，常可部分地运用建筑、部分地利用较为陡峭的山坡或峭壁共同围合成较为封闭的庭院空间。即使无天然地形可资利用，也可借人工堆叠的山石作为界面而与建筑相配合共同形成庭院空间。
追求自然曲折作为古典园林的基本特征之一，几乎贯穿于造园手法的一切方面。例如园林中的水池，一般都取不规则的形状，不仅如此，连池岸处理也务求曲折而忌平直。为此，多以山石做成驳岸，或使山与池相结合而形成“山池”。以山石做成驳岸既可加固岸基，但尤为重要的是可以利用山石的自然形态而呈各种犬牙交错的形式。这样，在水、陆之间就似乎有了一种过渡，而不致产生突然、生硬的感觉。驳岸处理一般遵循：转折要自然；石块的大小和形状应搭配巧妙；要大小相间，疏密有致，并具有不规则的节奏感等原则。
植物作为景观的重要组成部分，对于体现园林风格，代表传统文化起着重要的作用。中国古典园林中的植物配置处理手法如山姿雄浑，苍松翠柏；水态轻盈，池中放莲；岸边植柳，柳间夹桃；悬崖峭壁倒挂藤本；窗前月下见梅花含笑，竹影摇曳；还有移竹当窗、槐荫当庭、栽梅绕屋等等，寄托了丰富的情感遐想，这些设计手法完全可以借鉴和发扬。另外，植物独特的形态、色彩、芳香、声响、风韵之美成为观赏特性极为丰富的内容，利用植物的观赏特性，创造园林意境，是我国古典园林中常用的传统手法。如松、竹、梅的“岁寒三友”，梅、兰、竹、菊的“四君子”，荷花的“出污泥而不染，濯清莲而不妖”，被认为是脱离庸俗而具有理想的象征。因此，在现代城市景观设计中，可以根据景观的设计主题和风格选择不同的植物，用以创造出不同的景观效果、体现出不同的景观寓意。
中国古典园林的继承与发扬除上述设计理念和手法外，古典园林“意境”的营造则是上述借鉴内容中最为重要的内涵部分。中国现代居住建筑风格要表达的内涵实际上就是“意境”二字。传统的中国园林是文人造园，我国自古以来就有“诗画同源”的说法，都十分强调其中的意境，而中国古典园林更是诗画意境的延伸。所以，中国古典园林的所有手法，包括空间、视线、植物、小品、水体等等都是为了表达各种意境，所表达的意境是造园的立意、主题、品种和情趣的集中体现。因此，现代中国居住区的景观设计，就是要在注重舒适、开放和生态的同时，营造出一定的意境，体现中国文化的神韵，以增强居住空间的艺术感，提高整个居住场所的文化品位。这种开放性的设计格局在现代的园林景观营造中是比较普遍的，从本质上说，这种手法已经完全超越了古典园林的手法，或者说是借鉴了国外的造园手法。
中国的现代景观设计发展至今，中国古典园林的借鉴和运用仍然具有强大的生命力，它在现代城市景观设计中完全可以得到全新的诠释和发展。我们可以相信，一门新的富有中国传统文化特色的景观设计学将在现代景观的发展中逐渐充实、完善和成熟。因景生境，无所不在的人居美好环境将是景观设计工作者追求的目标和境界。■
[1]许启伟．论诗情画意在现代园林中的体现[J]．新闻爱好者，2010，(3)．
中国历史悠久，有着五千多年的古典文化历史，有力的创造出了一个源远流长的园林体系―――中国古典园林。它将中华民族几千年的文化内涵充分的展现在世人面前，向世界宣告中华民族高度的艺术水平。而中国古典园林的建造，主要是建立在自然山水的基础之上，通过人工的手段与建筑模仿自然，反映出不同时期的人文思想内涵。随着社会的发展，我国的园林景观事业也在不断的发展，将中国古典园林中的精华部分充分的吸收与继承，从而积极的应用与现代园林景
非常注重小气候条件的改善是中国古典园林造景的特点，人居环境追求理想，如布局山水、种植植物、构建亭廊等，都用温度、光影、气流等影响人体舒适性的因子为依据，形成宜人居住、舒适的理想环境。作为造型艺术一种，对空间形态的塑造为基本表现手段的是园林的设计理念，一堂之上、一园之内收天地无尽之景，这些重要内容是中国古典园林的境界所在。有效的空间使用包括以下几个方面。
（1）空间效果体现小中见大。在尺寸、体量很有限的情况下，停留的时间有意识的增加，最后形成与前者基本平衡的感受量。能够做到小中见大的秘诀所在就是中国园林的设计特色。
（2）追求无限外延的空间视觉效果。范围不拘泥于庭院，扩大空间视觉边界是通过借景来实现，让景观园林与外面的自然景观等相呼应、相联系，整体性营造园林景观。美丽的景致无论动观或者静观都能看到，追求的空间视觉效果的无限外延。
（3）形成丰富得没有尽头的景观。静动结合、实虚对比、循序渐进、承上启下、渐入佳境、引人入胜的空间的曲折变化和空间组织手段，园中园式的空间原则布局常常将整体园林分隔成许多不同个性、不同形状、不同尺度的空间，并将诸要素糅合在一起形成空间，互相掩映，参差交错，将人文景观、山水、自然等分割成片段若干，分别表现，空间局部交错让人看到，以似乎没有尽头的景观形成丰富的园林景观。
（4）景观体系完善。将竭尽开阖萦曲的空间组合与竭尽变化的各种景观要素纳入一个极为有限，但又极为完整的天地，这个体系中的一切艺术矛盾关系日趋高度错综复杂就是其结果。为了不断强化和维系体系的完整性，为了保证体系的生存价值，以便使一切因素都处于“活泼地”状态，古典园林艺术就必须在体系内部构建越来越复杂、越来越精巧的矛盾平衡关系，其中包括借景、障景、引景等；增加某一立面形态、景物平面的变化，格调、色彩的变化；增加诸如景物之间的渗透、转换、穿插等矛盾关系，增加景点和景点之间，景区和景区之间的渗透、转换、穿插等矛盾关系；增加景和景点之间，景区和景区之间的应合、比对；对景观的一切因素之间的多层次匹配关系不误毫厘、铢相较等等。而他们共同核心乃在于最大限度地发挥体系内一切矛盾的能量，最大限度地促进他们的相互转化和运动。虽然有极端的因素在古代景观体系的建立中，但古代对于现代设计有很好的借鉴作用，有较高的对于境界的追求。
现代园林设计的灵感之源是中国古典园林，我们现代造园设计的理论基础更是缘于古典园林的造园思想和精髓，因为一个好的园林作品是从“乡土”中“生长”出来的并不是凭空臆造出来的，一方水土出一方园林景观，成如“一方水土养一方人”的道理。
中国古典园林与中国传统文化和历史文化一脉相承，在世界园林中独树一帜。把握古典园林的精髓是我们必须做到的，在新的现有的历史条件下，结合新的技术和材料，再造现代中国式园林的辉煌。
在国内，古典园林理论已发展成为一切造景设计的基础。近些年来，在它的基础上已经形成了多个学科交叉的新型学科，如：规划设计、园林设计、风景园林设计、环境设计等等，虽然这些学科不一样名称，但其所共同追求都是一样的的“普遍和谐”的传统观念。古典园林中“天道与人性和谐”的一贯思想指引着他们将自然山水比德、仁智、“道发自然”为探求规律，遵循“反璞归真”、“朴素自然”为审美标准，认为大自然才是真、善、美的。另外，对中国古典园林的研究是了解本土地域文化的快捷方式，中国现代风景园林的发展，需要本土风景园林师的艰苦努力。中国的风景园林师必须关注风景园林的本土研究，积极探索富有地域性景观的文化特征，这样才能设计出“土生土长”的风景园林作品。
对古典园林的研究，可以加深对城市的理解。城市扩展过程中，维护区域山水格局和大地肌体的连续性和完整性，是维护城市生态安全的一大关键。破坏山水格局的连续性，就切断了自然的过程，包括风水物种营养等的流动，必然会使城市这一大地之胎发育不良，甚至失去生命。
面对西方思潮的冲击，现代设计师更要开拓思路，挖掘古典园林的现实意义，把中国的古典园林造园手法、空间布局形式、造园要素以及文化等等，应用到更广泛的领域，同时融会贯通，古今结合、古为今用、洋为中用是必然的趋势，探索科学严谨的设计方法，遵从古代的造景方法，合理借鉴西方的表现形式，取西方之长，补中国园林之短，融中国文化思想之内涵与西方现代之观念，创造中国特色的现代园林。
相信在西方思潮和本土新要求的冲击下，中国古典园林，沿着民族文化的文脉，以严谨的态度进行创新、改革，定能使中国的文脉和园林在祖国的大地上遍地开花，得到延续和发扬光大。
中国的园林艺术，从殷、周时代囿的出现算起，至今已有三千多年的历史，是世界园林艺术起源最早的国家之一，在世界园林史上占有极重要的位置，并具有独特的民族风格和极其高超的艺术水平。
中国园林的最初形式为“苑”和“囿”，在商周时代是专供帝王和贵族狩猎和享乐之用的场所，这时的“苑”和囿只是把优美的自然风景围合起来，还没有加入专门的人为的造园活动。先秦、两汉时期的园林从产生到发展，经历了一千多年左右的积累，这时已经开始了造园活动，且规模十分庞大，大都为皇家园囿。造园在顺应自然的基础上模仿自然山水，从而开创了“模山范水”造园手法的先河，并形成了最初的园林格局形式——“一池三山”，这种园林格局形式对中国和邻边国家如日本的园林发展都产生了极其深远的影响。唐宋园林在经过魏晋南北朝的崇尚自然的风景式园林艺术的过渡后，随着封建经济和文化的进一步发展而达到全盛局面。这时的园林特点是大批文人墨客开始参与造园工作，将诗与画融入到了园林的布局和造景中，让园林艺术从自然山水阶段过渡到了写意山水阶段。明清时期是中国园林艺术的顶峰，由于社会稳定，经济繁荣。此段时期集中兴建的一大批优秀的皇家园林与江南私家园林，成为我国园林发展史上并驾齐驱的高峰，可以认为是整个封建社会园林创作的总结。并且出现了有关造园艺术的理论书籍，如明代计成的《园冶》，为中国第一本关于造园方面的系统的理论著作。［1］
在封建帝王的高度集权统治下，使中国园林长期处于一种逐步积累，相对稳定相当保守的渐进式发展过程。因此，使它可能创造出与其他民族迥然不同的，具有浓重的本民族特色的园林风格。在空间格局规划上，完全的自由灵活而不拘一格，着重在显示纯自然的天成之美，表现一种顺乎大自然风景构成规律的缩影和模拟。中国园林是在中国传统文化的基础上发展而来的，它体现的是中国人民的审美观念和智慧结晶。其中所体现的美学思想可以总结为以下几点：
天人合一，顺应自然是中国古代人民的宇宙观，这体现在造园活动中就是因地制宜，模仿自然，接近自然，在经营建造时，要达到“虽由人作，宛自天开”的艺术效果。园林艺术主要的反映对象是自然美，以自然美作为主要的表现主题。建筑等都非自然物，虽是人造的，但其风格、体量、形式、色彩、布局等只能为园林的自然美更加增色而不是去破坏自然美。在园林艺术中，自然性与社会性是统一的，两者缺一不可，它是人们以各种方式利用各种因素加入自己的审美感受，使原始自然美进行了艺术性的提高，抒发了人与自然和谐统一的感受。
形式与功能的辩证统一关系是美学研究的基本问题，中国古代园林的功能主要有物质功能和精神功能，园林建筑如亭、廊、榭、舫等即可供人遮风避雨，又可供人游玩，抒情，寓情于景，从而达到形式与功能的完美结合。单纯的景象构成，还只是限于形式，是一个美丽的躯壳，还不能说是完美的、独立的艺术存在，只有当园林的思想情趣与景观要素相统一，建筑功能与景观要素相统一，才能称为园林艺术的最高境界。
中国古典园林是滋生在中国文化的肥田沃土之中，并深受绘画、诗词和文学的影响。中国造园讲究的是含蓄、虚幻、含而不露、言外之意、弦外之音，使人们置身其内有扑溯迷离和不可穷尽的幻觉，这自然是中国人的审美习惯和观念使然。和西方人不同，中国人认识事物多借助于直接的体认，认为直觉并非是感官的直接反应，而是一种心智活动，一种内在经验的升华， 不可能用推理的方法求得。中国园林的造景借鉴诗词、绘画，力求含蓄、深沉、虚幻，并借以求得大中见小，小中见大，虚中有实，实中有虚，或藏或露，或浅或深，从而把许多全然对立的因素交织融汇，浑然一体，而无明晰可言。相反，处处使人感到朦胧、含混。［2］借景是中国造园艺术中的一项特有技法，《园冶》一书中把它称为“巧于因借”。它的成功之点是把园外之景借入园内，扩展了某一园林的景区，利用园内外的景点环境，丰富景色内容，使园林艺术达到了高超的境界。
景观设计在我国的发展历程不是很长，但它是在园林设计的基础上发展演变而来，因此，与园林艺术是一脉相承的关系。我国的景观设计的发展历程较短，至今还没有形成权威性的，针对景观设计所做的概念性解释，让我们看看美国设计师协会对景观设计的定义：景观设计是一种包括自然及建成环境的分析，规划，设计，管理和维护的职业。属于景观设计的职业范围的活动包括公共空间、商业及居住用地场地规划、景观改造、城镇设计和历史保护等。根据使用功能的不同，可以将景观艺术设计大致分为公园景观艺术设计、广场景观艺术设计、街道景观艺术设计和居民小区景观艺术设计。近几年我国景观设计发展很快，但与先进国家相比还有很大差距，针对现代城市景观设计进行考察后，发现还存在不少问题，现归纳总结如下：
缺乏为残疾人、老人、推车儿童的妈妈提供方便的无障碍设计。辅助设施短缺，为行人服务的设施如公共厕所、道路标牌、交通图展示板、公共电话亭及必要的休息空间等严重短缺，与城市面貌的改善不同步。
良好的规划和布局可以让人们感到轻松、愉悦。目前许多景观设计的布局杂乱无章，无规律可循，让身处其境的人们感到困惑和迷茫，缺乏场所感和归属性。一些郊区和乡村的景观设计方案大都没有经过详细构思，景观和公路、地形、气候、生态基础之间缺乏合理的联系。
艺术，迄今还没有公认的定义。通常认为，艺术是人类以情感和想象为特性，其通过审美创造活动再现现实和表现情感理想，在想象中实现审美主体及客体的相互对象化。通俗的说，是人们现实生活和精神世界的形象表现。范围包括文学、音乐、舞蹈、戏剧、绘画、雕塑、建筑、电影、曲艺、工艺等。
中国人自古认为造园是一种艺术，而艺术是一种文化，自然，中国古典园林就是我国传统艺术文化中不可抹去的重彩，也是东方艺术领域中重要体现，古代文人画家本人亲自参加造园，所造之园，多以山水为蓝本，将诗与园林建筑相结合，富有诗情画意。在这样的思想指导下，造园时模仿自然山水，在造园意境上也得到了深化和发展。中国园林艺术之所以得到世界的肯定，在于文人画家对大自然的喜爱和自己的深刻理解。模仿自然而又高于自然，寓情于景、情景交融，极富诗情画意，形成人们所说的写意山水。
园林景观设计是在传统园林理论的基础上，具有建筑、植物、美学、文学等相关专业知识的人士对自然环境进行有意识改造的思维过程和筹划策略。景观设计内涵很母性，景观的本质是生态回归，是衔接和弥补，修正人和自然的关系。景现其实就象溶剂，它像水一样包容城市，融解它的非人性，它用来弥合大地创伤，缝朴城市肌理。通过景观设计，使环境具有美学欣赏价值、日常使用的功能，致力于改善人类生存环境，并能保证生态可持续性发展。
中国园林具有世界上最古老的持续的园林设计传统，这与任何其它类型的园林相当不同。特别是它所表现的天人合一的以及对古代中国自然风景的赞美的思想，极大地影响了日本园林的风格。然而，在西方，中国园林传统的特色虽然自18世纪开始就被充分欣赏；但由于文化背景的不同，那时欧洲的中国热是基于对中国园林的思想和本质很不了解的基础之上的，因而西方人无法从根本上把中国园林艺术学到家。
1.中国古典园林的意境美。意境美是中国古典园林的最重要的美学思想。所谓意境就是“寄情寓物，情景交融”。“意境美”也是中国古典园林和西方园林的一个很大的区别。西方园林非常的理性，景观设计的都是对称几何形体，而中国古典园林则“重感情”。注重人的感受，提高到深层次的崇高的精神境界。中国园林内敛、含蓄园林气质的追求与强化。在借鉴古典园林的基础上，结合中国式的心理，通过生态、场所精神、文化设计创造景观空间，最终达到传统空间意境的现代再现，勾起中国人内心的园林情节，传达中国人对景观空间的种种感觉，让使用者和景观空间真正地达到情景交融的意境。
2.独特的空间组织手法和形式美法则的运用。曲径通幽”是中国古典园林常采用的空间组织手法，通过设置曲折的路径，同时也有“移步异景”的体会，在小布局体会大的哲学空间，进入幽静之处。在景墙和植物的配置上成功的出来好空间边缘隐蔽起来，用虚实转变的手法使是空间变化丰富。由于对自然美的态度不同，反映在造园艺术上追求便各有侧重。在形式美法则的运用上西方造园刻意追求的是形式美；中国造园虽也重视形式，但倾心追求的却是意境美。西方园林设计以征服自然为目标，而中国园林设计顺应自然，因地制宜克服场地缺陷而达到完美的境地，以传统文化理念去提升自然美，从而达形式美的高度。
3.崇尚自然的设计理念。中国自古以来都崇尚自然，在哲学上有“天人合一”的思想，老子日：“人法地，地法天.天法道，道法自然。”古代造园家计成在《园冶》里提出了“随由人做，宛自天开”唧思想。在艺术上一直提倡。师法自然”，认为自然是艺术的源泉。文人画家陶醉于山水风光，企图将生活诗意化。他们把自己喜好的诗情画意应用于园林之中，追求超脱的意境，以大自然中本来存在的事物为原型，营造有深刻含义的园林景观。
景现设计，它的深层含义其实是致力于改善人类生存环境，地道的好环境能真正熏陶人，美的引导和熏陶是功德无量的事情，从小给小孩子们一个有美感的环境，潜移默化，他也会成为有格调的人，这就是环境艺术的作用。所以园林景观在当下已经不是一种纯粹的形式设计，而是一种艺术生活方式。现代景观设计在中国，走向诗章的栖居，还有漫长的路要走，所以我们要多研究中国古典园林艺术精髓，由其发展历程可以看出，它是一种与时俱进、兼容并蓄的开放和动态园林形式，把中国古典园林艺术一直传承下去。
抽象的屏门，营造空间层次感的漏窗、冰裂纹式的风窗、分隔空间的柳条式户，孔洞、格栅、缝隙等一系列古典园林设计手法与独具特色的攒三聚五的置石、现代材质的廊以及代表传统文人特色的植物――竹的运用，这些都是古典园林设计的基本元素，被直接或叠加重组运用在中式园林中，不仅丰富了现代景观设计的语汇，更能使国人找到传统的归属感。
竹林中隐约看见白墙与钢管形成的屋顶，简约朴实而不失趣味的景观小品是由防腐木材结合现代轻钢材质、铝制而成的。钢化玻璃与钢材的栏杆，不禁想起何陋轩的建构视觉，远观轻盈飘渺的水墨画般的神韵，颇有人文意境。传统元素的保留并以现代手法表达，在传承了古典园林精髓的同时，也融入了现代元素的视觉感观。材质表皮是现代的，但核心精神是古典的。
古典园林最擅长的是组织空间秩序，智慧的古人在营造空间时，考虑到人的心理体验以及感官需求，运用虚实对比，承上启下、循序渐进、引人入胜、渐入佳境的空间组织手法和空间的曲折变化，并且将形成空间的诸要素糅合在一起，又彰显各自特点。
小中见大、虚实呼应，步移景异等传统园林空间处理手法在现代景观中发挥了延展空间感的作用。在竹境格调居住区中，突出表达院落景观，庭院空间由廊道、木栈道、平台、穿起不断变化的，收放自如的禅意空间，营造趣味的社区共享空间，置身于此，感觉空间一气呵成。无论是宫殿还是民居，都由大大小小的院落空间组成，中国人含蓄、内敛的性格就是在这种环境中养成的，这才是中国居住文化的根。
中华文明五千年的传承，使我们不能绝对的看待全球化以及“欧陆风”，集体无意识的力量渗透在我们的日常生活中以及对建构审美的取舍。当前，大部分居住区景观结合了西方欧式的轴线秩序感与中国古典园林自然含蓄。黄埔雅苑的景观设计较为成功，虽位于市中心，但置身于此，犹如世外桃源。独立的庭院风格，无论鸟瞰还是在庭院中休憩都十分宜人。
社区虽为欧式风格，叠水溪流、休憩三亭等观赏与体验景点；“家”与“园”、“建筑”与“景观”融合，窗前或阳台，是观赏园林景观的最佳视线，景观是居民们听泉、观林和休闲娱乐、邻里交流的开放空间。社区内住宅一层均大部分为架空，整个园林视野通透、内外交融，体现建筑与自然环境完美融合以及较好的景观连续性。虽然小品是欧式的元素，但还是会发现古典园林设计手法影响着整个社区，如相地，造山等。小区与主干道相邻，于是在社区边缘营造微微起伏的山坡，是对古典园林造山手法的继承。坡上为欧式凉亭，小桥流水，蜿蜒曲折的休闲步道，空间高低起伏，曲折的溪流。虽然元素是欧式的，但是布局建构运用了古典园林的设计手法，亭台水岸，形成对景，局部微地形借鉴了古典园林的模山范水。这样的“欧陆风”并不是所谓的“中国性缺失”，在古典园林的隐性建构控制下，增添几分秩序，整齐划一的欧式风格，同样营造了自然宜居的社区环境，并渗透着中国传统的场所精神与审美价值观，静静的绽放着古典园林的生命力。
个人认为传统包含几千年积淀的本土风俗，文化价值观，审美观，是一种集体无意识。东方的古典园林传统元素实际上从未离去，它以精神灵魂的方式一直依存在于“现代性”都市躯壳中。西方学界对于中国城市的批判热点之一，就是所谓的“中国性缺失”但如果深度了解中国城市的发展，对于所谓中国性的理解其实基本上是一种对于传统的图像的怀旧臆想和主观眷恋，是对传统表象符号的识别，而不是对核心精神的辨识与保留，确切的说是一种认知停滞，以及对传统本质认知的偏差，随着社会的进步，传统也在进化以便适应现代人的发展需求，而并非是我们头脑中一成不变的元素意向。
我国古典园林一般以自然山水作为景观构图的主题，注重现代园林色彩的引用，古典园林在设计上将静态色彩与动态色彩完美组合，将民族传统文化的意境通过色彩的应用体现出来，使得古典园林更加具有民族韵味。
中国现代园林的发展在艺术形式的理论和实践上经历了借鉴、探索、创造的过程，在50年代，园林讲究功能分区，注重安排群众活动和文体娱乐内容；从60年代起，我国在总结园林经验的基础上，探索适合中国国情的现代园林规划理论；70 年代后期以来,中国园林建设注重发扬中国传统特色，强调以山水创作、植物造景和园林建筑三者统一为主的园林艺术形式。[1]
现代园林是以植物为主组织的园林景观，以自然生态学观点进行植物配置，不仅建立大面积草坪而且体现时代精神的雕塑也日益增多。现代园林以减少园林建筑密度，启用园林建筑新材料、新技术来展现时代气息。[2]
色彩理念在现代园林设计中占有及其重要的地位。现代园林在设计庆典及表现热闹场面时，色彩多选择以红、橙、黄为主的暖色，这样的暖色给人朝气蓬勃的欢。在空间较小的边缘、高速公路两边、街道分车带多选用蓝、青、蓝紫为主的冷色，这样的冷色增加空间的深远感，不容易分散注意力。在现代园林设计中，要使冷色与暖色具有面积同样大的感觉，就必须使冷色面积大于暖色，而选用什么样的色彩，取决于园林整体设计追求的感觉。[3]
中国现代园林体系的发展与古典园林体系保持紧密的结合。发展现代中国特色园林，需充分遵循自然生态原则，运用乡土材料和本土植物把园林景观设计成一个有机体，最大限度利用自然水、最小程度依靠人工水，最终使现代园林景观在生态价值观与生态美学引领下走向功能、内涵更高层次的统一。
中国古典园林的发展分为形成、全盛两个时期。古典园林在唐宋时期形成，开始注重游乐和赏景的作用布局，使之形成优美的环境，并对绘画技术与造园艺术开始应用。明清时期古典园林走向全盛，具体表现为园林功能多样化、园林建筑的扩大、规模设施样式的营造、内部的装修和环境色彩的应用等方面，以此体现中国造园思想的高超境界。
中国古典园林设计有意识地对自然风景加以改造、加工，表现出精炼浓缩的自然，运用建筑来配景，使风景与建筑巧妙融合。我国古典园林因建筑风格和特点分为规模宏大、风格上趋于雍容华贵、着重体现帝王风采特色的园林，如我国现存的最大皇家园林—承德避暑山庄；以玲珑素雅、富有江南水乡特点、讲究山林趣味和朴实的自然美的园林，如苏州园林就是其最好的表现（如图1所示）。
中国古典园林是风景式园林的典型，在一定空间内，运用各种造园方法将山、水、植物、建筑加以构配，组合成源于自然且高于自然的整体，将人工美与自然美巧妙结合，充分体现人的自然化和自然的人化，使中国园林属于自然山水型，而且我国古典园林多以山水为蓝本，于潜移默化中表达中国文化生动的意境。
中国古典园林景观设计栽植多以观形为主，取色、赏花、闻香、听音为辅，注重季相与花期的变化，花木的选择与使用有明显的拟人化倾向。现代园林景观中的栽植设计，植物种类多突破地域环境，主体建筑通过插入其间的硬质景观，强化软硬质感的对比。中国古典园林在景观塑造设计上，表现出明显的地域模仿性，而现代园林在很大程度上打破地域的限制，充分运用现代高新技术手段和全新的艺术处理手法，对传统要素的造景运用，进行更深层次的开发与挖掘。[4]
中国古典园林的空间主题和构成要素在于地形地貌、文水地质、乡土植被等自然资源构成的乡土景观。古典园林强调人与自然的认识与感受，是一件由建筑、山水、花木等组合而成的综合艺术品。古典园林设计要注重设计的明了和雅观，也要注重效果配置的尺度上要合宜，其意境主要借助于园林植物的设计创作，设计需开阔思路，挖掘古典园林的现实意义，从造园手法、空间布局、文化特色上开阔更广泛的领域。
现代园林的设计中不能盲目的追求豪华和宏大的园林，而使其远离融入自然的初衷，片面注重模仿，照搬别人的园林设计，没有自己的特色。现代园林设计在满足人们基本需求的同时，不能没有人文的关怀，在园林的建造中不能破坏生态环境，现在园林设计需要将“景”和“意”有效的融合起来，用环境来培养人的情操。[5]
现代园林在发生革命性创新的同时，保持了对古典园林明显的继承性。现代园林设计在扬弃古典园林自然观的同时，又有自己新的拓展，由仿生自然，向生态自然拓展，由静态自然向动态自然拓展。古典园林设计源于自然并高于自然，本质强调对“自然”的艺术处理。 古典园林的设计手法在组景方式上分为分区设景即园中有园，景中有景，步移景异；现代园林的设计手法在组景方式上表现为：在全面吸收与继承古典园林成就的基础上，更加开放与自由，偏重于整体构图，极少轴线对称，各景之间流动性强，界线模糊，形态上偏于规整，但不排斥自然的形态。
古典园林设计遵循古典造园手法，继承传统，吸取精华，创造中国特色园林，对古今中外园林的美学思想、历史文化进行探讨，设计本土特色的园林。
中国古典园林设计水景在高度提炼和概括自然水体的基础之上，表现出极高的艺术技巧，极其注重水体的配合组景，重在表现其静态美，动也是静中之动势。现代园林设计对景观中的水景处理，更多地继承了古典园林中对水景动态美的表现手法，充分利用现代科技手段，将动态水景的潜力发挥得淋漓尽致。古典园林用石设计讲究特置主景，与水体、植物配合组景； 现代园林用石设计开始营造硬质景观，使用经过抽象后的规则石景。 在中国古典园林中，建筑是不可分割的组成部分，园林中的建筑多轻巧淡雅、朴素简约，其本身成为点景之一；而现代园林设计中的建筑，已逐渐趋向抽象化、隐喻化，建筑空间的构成技巧已被大量引入景观设计之中。
古典园林利用现代园林色彩对比和调和的设计原则，把园林景观中的山、水、植物、建筑等色彩的物质载体进行组合，由此得到理想中的色彩配置方案。
现代园林的色彩寻求关系平衡的统一和对比，古典园林将此色彩关系升华运用，将色彩的常用搭配、审美要求的色彩形式纳入其中，为园林景观的色彩效果营造氛围。古典园林对现代园林景观色彩设计与色彩学理论进行吸纳，对色彩应用进行创新，使之创造出新颖的园林景观环境色彩。[6]
中国古典园林中利用山、水、植物构成自然风景，运用现代园林色彩对其进行装饰，从而表现一个精炼概括的典型化的自然景观。现代园林色彩在自然式景观生态营造方面，发挥着重要作用，是古典园林色彩运用的一种升华。
[3]崔素娅、毛白滔.色彩在园林景观设计中的运用研究[J].农业科技与信息.2010. 06:7-10
前言：所有的设计都以美学原则为基础，芒果体育最新网址美学思想是由深厚的文化基础积累而成。在我国古典园林设计和发展的过程中，由于传统文化的影响，以自然精神境界为主要目的，达到很高层次的审美意趣。因此在现代园林设计中要充分借鉴古典园林设计的特点和优势，不断改善和促进现代园林的发展。 1.古典园林设计的特点
我国古典园林的历史十分悠久，据记载，我国在周朝时期就已经利用自然树木和山水进行园林设计活动，并且受到神话故事的影响，周文王建立的古代园林雏形--囿。囿内建筑高台，挖瑶池，来供帝王和大臣们享乐。春秋战国时期的云林已经有了自然山水的点缀，而秦汉时期逐渐有了宫苑，秦始皇在同一中国后，建立了阿房宫。古典园林的设计主要依靠奇石、假山、流水和幽静等营造自然轻松的境界，园内以楼阁、亭台等为主要建筑物，各建筑物之间以长廊贯通，并配以石头、假山和流水等锈蚀。古典园林的设计富有含蓄的情感，并强调移步换景的妙处。古典园林中任一元素都是景中带画，动静结合，无论园林大小都变化多段。
2.1.生态、环保、自然 社会发展迅速，工业化脚步也越来越快，环境污染严重，人们对自然环境十分渴望。城市绿地的建立能够一定程度满足人们回归自然的需求，利用有限空间营造自然环境。中国古典园林以自然山水为主，主要展现自然美，现代园林设计可以借鉴古代园林设计模仿自然的方法，例如在绿地建立中，模拟自然植物组合和生长模式，创建城市中的森林，实现森林在城市中生长和发展。而且经过实践正面，复式层植物群落有利于植物生长，后期维护成本也很低。我国目前水资源紧缺，所以可以模仿自然进行地表径流减缓，对雨水进行收集来达到节约用水目的。这一想法通过多次试验已经获得一定成就。目前邵阳市红旗河生态走廊就利用了这一成果，河岸设计以自然植物为主，截取部分雨水后渗入地下，保证地下水源不缺失，并且能够形成淹没区以达到防汛作用。 2.2因地制宜 我国古典园林设计注重因地制宜，主要是指景观选址和景点布置方面。根据场地的实际情况进行设计，但是现代园林设计中因地制宜分布景点经常被人忽略。如中华世纪坛绿地的设计，最初方案包含雕塑、喷泉等景观，但是到最后都被删减，而只是采用波浪曲线和圆形先来映衬世纪坛建筑的形体，绿地中多以绿化为主。又如北京东便们明城墙遗址公园设计方面，最初也是设计了很多复杂景观，如激光城墙、玻璃城墙，但是后来考虑到公园性质是遗址公园，主要以保护城墙为主，为了展示古城墙而建，所以应该将仅有的明代城墙遗址作为主体景观。所以最终方案是以植物、园路现行和景点为好明城墙而设计，为城墙提供自然环境氛围。游人可以在林荫下品位明城墙文化的历史和沧桑，简介的布局也让公园自然的融入到城市中，还体现了老北京的历史变迁和古都风貌。 目前很多设计师对因地制宜的要领忽略，将绿地建立成城市广场，甚至有的绿地称为花园广场，却全部使用硬质铺装，街道景观的建立也不考虑市民需求以及对周边环境的影响。因此设计师要深刻理解因地制宜的设计理念，在现代园林设计中充分应用，使园林设计的更富有生命力、具有亲切感。 2.3植物合理配置 古典园林设计中植物配置的精华在于诗情画意，并且赋予花木以人性，这是古典园林的特色之一。例如富贵豪放的牡丹、高洁清廉的美化，石榴表示多子多福，紫薇代表家庭和睦，这些都已经被群众认可。因此，对于现代园林汇总植物的配置，不仅要满足生态环境的要求，还要赋予草木人性，这样设计出来的园林更会让人们愿意享受、亲近，也让人感受到园林设计的人情味。古典园林博大精深，现代园林设计应该向古典园林进行借鉴，做到扎根过去、立足现在、取向未来的原则，创造出具有中国特色的现代园林，满足人和自然的和谐共处，对古典文化和古典园林设计理念进行延续。 2.4移步换景 在北京植物园的温室沙漠景观设计过程中，其面积共有几百平米，如何在狭小的空间展示沙漠景观是设计需要考虑的问题。对此可以借鉴古典园林中移步换景的设计理念，将沙漠河流、大金琥和巨人柱等主要景点作为道路改变对景，在蜿蜒的道路两侧设计紧密的景观对景，不仅丰富室内空间的层次和变化，也保证了狭小空间内景观的完整性。 2.5寓情于景 园林设计的另外一个设计重点是立意和内涵，古典园林中会经常利用各艺术间的融合，来确保园林整体富有诗情画意之感。现代园林借鉴古典园林设计的寓情于景的这一理念，在设计中巧妙的运用具体形式表达，如利用景名、牌匾等对园林景观进行表达，或者用小型雕塑点名主题。
总之，我国古典园林设计无论从技术和文化上来看，都给现代园林设计很大启示。因此，要站在现代园林设计和发展的角度出发，向古典园林设计理念进行学习和借鉴，创造有民族特色的现代园林，保证自然环境的可持续发展。
[1]黄维拥 中国传统美学与现代设计思维——中国古典园林美学与现代园林设计 广西工学院学报 2006
植物是景观中的“魂”，有它景观才会“活”。可知：景观设计归根结底是植物的设计。应从不同的园林植物特有的观赏性考虑园林植物配置、园林绿化观赏效果和艺术水平的高低，考虑园林植物配置,以便创造优美长效的风景。一个好的园林作品需要植物的合理配置与植物和环境息息相关，作为一个园林设计者,必须了解植物的生理特点和配置，使它和周围环境相互衬托，形成一件具有观赏价值和经济价值的艺术，使它给人以现实生活美的享受，因为它是自然风景的再现和空间艺术的展示。因此了解植物的配置及其造景至关重要。
在生活中，植物和空气对于我们同样重要。从窗台上的花盆到公园和森林，它们在我们的日 其他常生活中无处不在。在植物王国中几乎没有其他种类像藤本植物（又名攀缘植物）那样寻常而又广泛。它们有在不同生态环境下生存的能力，视不同的种类顺着墙在房顶、花园、庭院、广场以及沿街生长，将我们随有植物点缀但常常显得平淡无味的生活环境装扮的有如仙境。藤本植物堪称真正的园艺师，因为它们不仅能够自下而上生长，还能自上而下悬垂，以及横向斜向生长，甚至坏绕牵引架接。它在现代城市绿化，特别是城市垂直绿化中运用十分广泛。
中国古典园林通过植物造景区分人的社会地位，在封建社会，人分尊卑贵贱，而植物材料的运用也如此，由于皇帝地位的尊贵和其所拥有的特权，使得皇家园林在植物材料的选择上考究而别于私家园林。如：松、柏长青，在皇家园林中象征皇帝长寿、江山永固。
西方古典园林通过植物造景丰富园林景观。高大的乔木和低矮的灌木都是西方古典园林造景的重要素材，花卉则是西方古典园林中不可缺少的材料，在风景园的池塘、湖边、河旁等水体的一隅，常种植一些水生植物。
式 模仿自然山水的形态，在园林中很少能看见完全对称的规则式的植物配置景观 以规整式园林为主，出于对理性的秩序的追求，植物景观多为规则式，古埃及园林、古希腊园林、古罗马园林、文艺复兴时期法国园林等植物景观石规则式的
自然式 孤植 采用较多的一种形式，它能从分发挥单株花木色、香、姿的特点，并常作为庭园观赏的主题 最典型的数英国的自然风景园林，它追求一种简单而真实的美。在西方，孤植多为高大乔木，常有一木成林的气势
丛植 一是用一种观赏价值较高的树植之成林。发挥和强调某种花木的自然特性，以体现群体美，常作为主景；二是用数种花木成丛栽植，常作为观赏的主题。 多用乔木、灌木的结合。丛植的林地边缘也称不规则的形式。丛植处用于近景和中景外，还常常奇隔景、障景的作用，以增减景色的层次与变化。同时也常将不宜入画的地面或建筑用灌木丛遮掩起来。
中过古典园林植物造景注重植物的内涵与意境，并赋予其人的思想与情感。植物材料人格化，给植物赋予象征、联想；经过合理搭配，表达意境传达诗情画意等。
西方古典园林植物造景注重植物的应用形式。如，大面积的运用草地；注重花坛、花镜、专类园的设计等。
（1）中国古典园林植物配置显示季相变化，植物配置，基调鲜明，主题突出，意境深远；植物造景突出建筑名称，是植物与建筑巧妙融合在一起，情景交融，是游人有探幽赏花之趣，起到画龙点睛的作用。
（2）西方古典园林植物造景具有趣味性。注意植物造型艺术的运用以及西方古典园林植物造景中“迷园”的设计。
虽然中西方古典园林在植物造景的作用、植物配置方式、植物造景侧重点等不同，但是由于园林植物客观属性的存在，是的中西方在造景时对植物选择搭配依据存在原则性的相同点。
中国古典园林植物按植物的生长习性配置植物。中国杂古代就认识到，植物的生长习性，除与环境紧密相依外，自身的生长特点，也同样值得重视，可谓“适地适树”。与中国古典园林相似，西方古典园林同样也是根据植物的生长习性配置植物。西方多注重乡土树种、果蔬和引进的适应性树种的应用。
通过对中西方园林植物造景配置的归纳与梳理可知：中西方古典园林是世界艺术宝库中的两大璀璨明珠，是园林中永恒的主题，是文化的载体，园林植物在中西方园林中更是体现着不同的审美价值。随着社会的发展，中西方园林的交融、发展将成为必然的趋势。现代园林设计应将中国古典园林植物配置的尽量融于 、强调认为景观和自然景观的和谐统一，以及具有含蓄幽深的特点与稀饭规则图案式的、写实的园林植物配置风格结合，汲取园林植物配置传统文化的精神，并赋予其是时代内容。这就要求我们一方面诠释究竟点，理解表象背后的文化本质，继承古典园林中造园技法，将其精髓发扬光大；另一方面，有选择的吸收新的思想和理念，积极探索由本土特色的相待设计语言，并与传统相交融，实现我国现代园林新的发展，开拓崭新的现在园林。
[2] 西方现代景观设计的理论与实践/王向荣等著.——北京：中国建筑工业出版社，2002
[3] 徐德嘉.古典园林植物景观配植[M].北京：中国环境科学出版社，1987
建筑与园林中的花木、山水等有着密不可分的联系，通过将建筑与园林中各项自然元素有效结合，为游客构建一幅幅优美的画卷。古典园林建筑艺术源远流长、历史悠久，利用建筑的类型、构造等进行设计，将古典艺术充分体现出来，并将其与园林整体设计进行有效地融合，从而形成一副回归自然的整体景色。而且园林建筑的运用同时可以起到为游客指引、提供休息之所的功能，更有利于园林的长期发展。
古典园林建筑艺术是基于古典建筑基础上表现出来的一种艺术，园林建筑艺术的发展历史悠久，不仅能够给园林增添一份古典景色，更能通过古典园林建筑的应用对园林进行造景，供游客观赏、游览以及休息等。古典园林建筑在园林中随处可见，如何运用古典园林建筑是园林设计师设计中重点考虑的内容，园林建筑多种多样，大小不一，再加上园林存在的地域性、环境、人文等特征的差异性，使得设计师在园林建筑设计时也将面临着诸多的难题，如何将古典园林建筑艺术美充分地体现出来是设计师们重点关注的问题。从实际来分析，古典园林建筑是对自然美、生活美的一种雕刻和还原。古典园林建筑艺术从建筑的不同架构中体现出来，例如，楼、阁、廊、亭、屋顶、屋脊等，而且随着社会经济的不断发展，游客对园林的要求也越来越高，不仅要具备良好的观赏性，更要便于游客游览之需，如小卖部、游艇码头、售票亭等，这些建筑都应还原自然美，利用古典园林建筑艺术特色将其充分展现出来。
古典园林建筑在园林艺术中占有相当重的分量，不仅仅体现出建筑物的个体，更是与园林中的山、水、植物等进行有机结合，体现出整体的艺术美，更好地打造出园林景色，犹如画龙点睛为园林审美添上关键一笔，成为园林景观的重要点缀，为游客提供更为优美的风景画卷。随着社会经济的不断发展，历史进程的不断推进，园林建筑文化也不断赋予时代的气息以及崭新的精神面貌，园林景观也逐渐向着生态园林的方向发展，在这个过程中，古典园林建筑起到了关键性的作用。
在近些年的发展中，园林景观也逐渐受到社会各界的重视，尤其是对园林中各项标志性景观的设计。当今有很多园林都引入了大量的古典园林建筑艺术，不仅能够代表园林的标志性符号，更是体现园林艺术水平的关键所在。一般情况下，将古典园林建筑艺术应用到园林中，都是将建筑作为园林风景画面的主景、重点等，形成一幅美丽的园林景色画面。也就是说，园林在发展的过程中，很大一部分都会依赖园林建筑参与到其中，这样才能将更加美好的画面凸显出来，从最本质的角度上来讲，如果没有建筑存在的园林也将不会称其为园林，尤其是古典园林建筑艺术的应用，更能凸显出一座园林的中心、标志等。例如，西安大唐芙蓉园侍女馆中的宝塔、杭州西湖边的雷峰塔等，这些都是古典园林建筑中著名的标志性建筑物，更为园林增添了一份古朴的色彩。
园林是环境改善的关键，我国园林有很多，而受到地域性、环境、文化等方面因素的影响，也使得园林中的建筑类型存在很大的差异性，特别是古典园林建筑艺术的应用，更是从不同角度上突出艺术的特征。古典园林建筑艺术在园林中的应用主要有以下几方面建筑类型：
2.2.1楼阁。楼阁是园林中的重要建筑之一，在应用过程中要分析楼阁做的是主景还是配景，再对其选择恰当的位置。一般情况下，楼阁多处在园林的四周，普遍楼阁多为2层，当然，具体的应用要根据园林的实际情况来定，很多古典园林建筑艺术的应用也会对其取名，如狮子林的修竹阁、拙政园的浮翠阁和留听阁、留园的远翠阁等，这些都是园林的重要标志之一，更是园林的主要风景。
2.2.2廊。廊在园林中的应用极为广泛，起到园林中建筑物之间联系脉络的作用，通常也可以将其作为园林风景的导游线。廊的布置具有蜿蜒逶迤、随形而弯、依势而曲的特征，同时在廊布置的过程中，可以划分空间，廊的变化也可以增加风景的深度，而且廊也是古典园林建筑艺术的重要元素之一，没有廊的存在，园林古典建筑将会显得更加枯燥。廊多跨凌于水面之上，廊形式也分很多种，如楼廊、复廊、曲廊、水廊等，在园林环境下应用，也会体现出不同的艺术美。
2.2.3亭。亭为休憩凭眺之处，主要设立于园林中的山上、路旁、林中、水际等处，是园林风景的重要点缀，更是古典园林建筑艺术不可缺少的重要元素之一。亭的样式多种多样，样式与大小要做到因地制宜，这样才能凸显出古典园林建筑艺术美的特征。从园林中亭的平面来划分，主要分为方形、长方、原形、六角、八角、扇形、海棠、梅花等类型，例如，江南园林的醉翁亭、陶然亭公园的陶然亭、爱晚亭、湖心亭等。
古典园林建筑艺术具有丰富的表现力，从建筑的各个结构都能体现出艺术美的特征，如屋顶、屋脊、屋角等，根据园林特征的不同也会设置不同构造的建筑物，以此来与园林整个景色搭配，充分体现出古典园林建筑的艺术美。
如屋脊的构造：就当前园林中应用的古典园林建筑来分析，屋脊的构造主要分为纹头脊、哺鸡脊、甘蔗脊、雌毛脊、游脊等。屋角的构造：屋角的构造直接体现出屋顶的形式，例如，屋顶为攒尖式，屋角必定是反翘式。古典园林建筑艺术的多样性，屋顶也必定体现出不同的特征，其中屋角的构造将会对屋顶的特征产生直接的影响，因此，古典园林建筑艺术在园林中应用的过程中，要特别注重建筑构造。
园林除了能够改善生态环境之外，同时还能供给人们旅游观赏，将古典园林艺术应用到园林中起到整合旅游资源、连接景区、造景等方面的功能『句。例如，园林中各种亭台、走廊等，将游客引入更深入的园林景色，更是游客缓解游览景色中疲惫感的绝佳场地，为游客提供有效的使用条件。在整个园林设计中，古典园林建筑艺术的应用将是园林规划设计的重要组成部分之一，同时通过对园林建筑灵活性、科学性、艺术性的设计，将其古典建筑艺术与园林景色充分融合，从而有效地突出园林与古典园林建筑的整体美。古典园林建筑艺术在园林中的应用，还具有导向的功能，尤其是对一些规模较大的园林，园林内的线路蜿蜒曲折，再加上园林树木的茂盛，很容易让游客迷失方向，而通过建筑作为导向，不仅可以作为园林景色的重要点缀，更能为游客的观光进行导向。
