景观艺术设计依托景观生态学,通过对自然的尊重、表达、展现生态环境的和谐与优美,依托景观建筑学创建城乡宜人的环境空间,依托景观人文学,表达人类行为心理的精神寄托及愿望,景观艺术设计成为景观形象高品质化生成的驱动力。
就景观学而言,景观艺术设计是景观学体系中的一个分支,是一个狭义的景观定义,是微观层次意义上的景观设计,在体现景观形象的创作上常常成为景观形象品格的重要组成部分,尽管景观艺术设计也涉及到景观学内容本身,但它更多的是遵循景观学的引导,关注景观形象要素对各景观环境系统空间进行艺术化处理,其核心任务是协调人与环境空间视觉形象的关系。景观艺术设计在景观学的引导下,构成了一个交叉融合的设计系统,它是运用艺术融于景观科学的手段来协调景观形象在环境空间的发展关系问题,并使之达到最佳状态。它融合了园林学、生态学、城市规划学、建筑学、心理学、艺术学等学科的成熟经验,以其艺术的视野,从系统、和谐、优美的角度,解决城乡发展过程中的景观形象的创新问题。
景观艺术设计在景观学的引导下,依据艺术和谐原则干预协调各景观系统的规划与设计,在人与环境之间建立均衡关系时,更强调景观生成时对人精神上、视觉上、生理健康上的基本需求,通过景观环境空间艺术的创作,用以提升、陶冶公众的视觉审美经验,可以说景观艺术设计也是一种改善人们使用与体验户外空间的艺术创造活动。
景观艺术设计与传统意义上的环境艺术设计是从不同角度研究人类聚居环境空间艺术的二个方面。环境艺术设计从改善建筑室内环境质量的室内设计起步,以室内室外环境一体化设计为核心,注重环境空间的自身形态,以及环境艺术的具体样式。而景观艺术设计更强调环境空间的综合形态、环境艺术的复合样式、环境表述的多层空间,具体表现在多元系统设计下的互融与综合。
景观艺术设计是将城市、广场、街道、园林、建筑、壁画、广告、公共设施等环境空间看成一个多层次、多元化的有机综合体,虽然它们有时是以几组形式出现,有时是以相对单一的个体出现,然而解决上述问题却要求兼顾到整体的环境,是在一个被“创造”出来的人造环境空间基础上实现的二次创造,景观艺术设计涉及到园林设计、建筑设计、城市设计、环境艺术设计、工业造型设计、平面设计以及生态学、材料学、心理学、民俗学等学科,并将这些知识纳入到景观艺术生成的总体设计系统之中。
景观艺术设计是在景观学的引导下所构成的复合设计系统,由于景观艺术设计的综合性特点,因此常常表现出设计内容界定的模糊性、不确定性。其中包括基于景观空间形态的视觉系统设计,融于区域景观精神的形象系统设计,反映区域文化特征的风格样式系统设计,以及关注人的行为、心理的人文关怀系统设计等等。各系统之间相互融合与交叉,共同构建起景观艺术设计的复合设计系统。
景观艺术设计的设计空间呈现为多层性的表述特点,表现在从微观意义层面上的景观设计为主体到中观意义上的景观规划、宏观意义上的景观策划的多层与协调。
景观艺术设计的设计观念呈现出广泛性,《亚太景观》一书在导言中谈到现代景观设计带来的变化:“首先是观念上的,宏观的观念、生态的观念、构成的观念、文脉的观念、民众参与的观念等等。其次是创作方法上……所有这些凝结成现代的、后现代的、结构的、解构的、极简的、高技的……为景观设计师提供了广泛的创造可能性”.广泛的设计观念构成了景观艺术设计多元系统设计的哲学基础。
正如前文所述,景观艺术设计学科涉及到多个学科领域,其实践范围广泛,内容综合而庞杂,既涉及到景观空间的各个层面又融合了环境要素的全部内容。但是如果只是从广义的概念出发而缺乏具体目标的限定,景观艺术设计学科建构将会一直处在模糊不清的状态。这也是目前很多高校增设景观艺术设计专 业方向后所共同面对的问题,即在庞大的景观学科中,景观艺术设计的实践范围或者说它的实践主体是什么的问题。 (一)宏观层面--景观策划。 宏观层面上的景观实践是建立在经济、旅游、生态等专业的基础上,包括进行大规模的景观生态保护、治理改造、景观资源开发、旅游策划规划等。这类景观实践主要侧重于景观前期的
策划。核心是协调土地的利用与管理。是在大规模、大尺度上进行景观体系的把握,具体项目有区域控制性规划、城市规划和环境规划等。策划是这一层面的实践主体。
中观层面上的景观实践是指有一定的规模,涉及到某一地域历史、文化、生态及地方特色整体风貌内容的较大型景观规划,包括与人类社会、文化相关内容,以及生态、历史等多学科的应用。规划是这一层面的实践主体。
玛丽莲梦露大厦Fig．1AbsoluteTower艺术家需要自由地创作，自由地想象，没有艺术的自由就不可能有创造性艺术的诞生。而城市景观、设计艺术不可能像画家那样完全感性地、随心所欲地直抒胸臆，设计的对象首先是物，它是有使用价值的；其次，设计的艺术无论是建筑景观还是室内设计等，都要受到人们的审美观念，以及经济、地形、自然环境、传统文化、结构技术与材料等客观条件的制约；因此，可以将设计活动理解为有条件的实用艺术创作。一方面，设计艺术的主观意图即设计思想与理念是自由的；另一方面，建筑设计、城市规划和环境设计、产品设计等设计本身也有其内在的逻辑规律需要遵循。同时，科技的发展也使得设计的技术手段不断进步，由平面的计算机绘图到三维数字化平台的开发，为设计师的创作提供了无限的可能，即使复杂的自由曲面形态，也可以将其内在的结构形态同时在计算机三维模型中得到直观的反映［2］。例如，由中国青年建筑师马岩松领衔的建筑事务所MAD设计的加拿大米西索加市（Mississauga）170m高的“AbsoluteTower”公寓，俗称“玛丽莲梦露大厦”（图1），大厦椭圆形标准层平面随着楼层升高，逐层旋转着不同的角度，最终形成了三维扭曲的曲面。如果没有现代材料、结构与施工科学技术的支撑及计算机设计手段的进步，要将其艺术创意变为现实建筑作品，在30年以前将会面临结构技术与材料上的重重困难［3］。从审美体验的角度而言，当代高科技手段可以实现人机交流，满足了人们平等对话、彼此互动的心理诉求。以建筑为例，传统的建筑是以“凝固”的方式被动地等待着人们去欣赏，体验方式只限于视觉元素，而当代的高科技手段实现了建筑与人的互动对话，体验方式向视觉、听觉、触觉多元融合的方向发展［4］。在此，设计艺术已经超越了传统的造型理念，而进入多维的综合艺术互动与体验的时代。
前面谈到在理论上任何一座城市都应是不同的，但是随着信息化的发展，强势文化对弱势文化的融合是一种必然。巴塞罗那、巴黎、罗马等城市之所以能够成为全世界城市景观中的灿烂明星，与其城市建筑景观、人文艺术等方面的艺术特性密不可分。巴黎可以有卢浮宫，也可以有艾菲尔铁塔、拉德方斯和蓬皮杜艺术中心，这些当时标新立异代表设计艺术最前沿理念的作品，看似与巴黎古典的艺术风格迥然不同，但从文化内涵来看，这些正好体现了法兰西民族追求艺术自由、善于接受新事物的浪漫情怀和民族性格。北京的鸟巢奥体中心、国家大剧院、首都机场三号航站楼等诸多当代标志性建筑的国际方案竞赛，也显示了中国当代在设计艺术方面已经进入了开放的时代。国内外优秀的设计师可以同台竞争，东西方文化的交流与碰撞也随之空前活跃。设计思想的开放与包融是中国传统文化的精髓之一，千百年来56个民族在中华大地上共同创造了灿烂的华夏文化，其基本特性就是文化的多样性和多层次性；“兼收并蓄”的开放、融合是其文化生命力生生不息的源泉之一［5］。另一方面，追求艺术个性与创新是设计艺术的最高境界。对于设计艺术而言，创新贵在坚持人与自然的对话，贵在地域文化精神的传承，贵在全球化视野与对人及其生活方式的尊重；艺术个性是特色，而不同文化的包融则是创新的基础和前提条件。在设计文化领域，近代中国落后了，但相信随着信息技术的进一步发展和与世界交流的日益广泛，以及设计艺术作为提高产品附加值和企业核心竞争力日益受到重视，设计艺术作为产业必将蓬勃发展，在21世纪涌现出世界级设计大师是完全有可能的，具有中国文化特色的设计理论也必然会尽快形成。
一座城市要在个性和艺术性方面形成特色，需要一个长期的文化积淀过程；这不单单是设计师的责任，城市管理的科学性及管理者的智慧也至关重要。威尼斯艺术双年展的发起人是1893年时任市长的里卡多塞瓦提，一百多年来，艺术双年展、国际建筑双年展等与艺术相关的系列展览和艺术节，已经成为威尼斯的支柱产业，并且形成了独具特色的城市文化。在信息时代的今天，城市管理者应该充分认识到城市文化的构建、艺术特色的凝练与提高是城市化进程中至关重要的核心吸引力所在。为此，可以成立诸如“城市景观艺术指导委员会”的顾问机构作为专家层面对重大的规划、标志性建筑、城市色彩等进行专业的咨询。另外，重大项目增加透明度和公众参与度，也是体现民主管理、大众审美取向的有效途径。2011年7月17日杭州《都市快报》根据最美妈妈吴菊萍勇敢接住坠楼女孩的故事，发起请市民一起来参与“天使之手”雕塑的设计，艺术大师韩美林也参与了雕塑的创作，最后经过广大市民的踊跃投票确定了雕塑的造型［6］。这件事反映出杭州市政府关注城市文化建设的积极态度和公众参与城市艺术文化建设的积极性。城市文化的积淀还需要城市管理者对于城市传统文化有清醒的认识，既需要创意设计新构筑物，也需要保护既往优秀的具有历史价值的文化遗存。在几年以前，北京曾经被美国《商业周刊》评为全世界最具有活力的12个城市之一，理由是北京有798艺术区。798艺术区原为20世纪50年代建设的国营798厂等电子工业老厂区，为具有包豪斯风格的现代建筑，这些既是中国现代化见证的历史遗物，也是新时代社会转型的象征，是城市后工业时代改造成功的例子之一［7］。在国内，类似的还有上海新天地、杭州新天地等。
前言：我国自20世纪80年代改革开放以来，经济、社会飞速发展，城市化进程加快，城乡建设规模巨大，对景观设计的关注与需求日益增多，可以说，社会实践不断推动着、催促着景观学科的快速发展。从80年代中后期，我国学术界、理论界逐渐开始关注景观设计方面的问题，并相继引进和介绍了同时代西方国家相关理论热点。如倡导“经济增长与自然和谐一致”、“可持续发展”、“景观生态规划”等发展模式，成为我国建筑学界和景观建筑学界对环境保护和景观设计研究起步的标志。本文该项目位于东莞市石排镇田边村的红石山脚的南边，西南为马场，东邻潇昂，田联北路穿插其中，占据优美的天际线和自然环境。景观改造项目的环境控制线万平方米，主入口广场面积为8000平方米，次入口广场面积为4000平方米。
进入90年代，我国社会经济水平进一步提高，社会各方面各层次都对满足精神层面的环境美化有了更高的追求。景观设计经过在科学与艺术两个方面的拓展与流变，已经逐渐演变成为一个与传统风景园林不同的，几乎涉及人类生活世界所有尺度和众多实践范畴的，有着自身的理论和实践基础的学科，从而也促使我国建筑学界和景观建筑学界对有关环境和景观设计的关注，不仅仅局限于理论研究层面，还开展了各种规模和层次的设计活动，如城市广场建设、街道亮化工程、城市景观道设计、小区环境设计、校园景观等等，各种设计思潮的此起彼伏不断影响和改变着人们对景观的价值判断与取向，同时也记载了当代中国社会、文化、科技、经济各方面发展过程中的经验和教训，并将我国景观设计的发展引入了一个新时期。
该项目位于东莞市石排镇田边村的红石山，有着良好的自然禀赋。现基于区域发展以及改善项目的人居环境，现保留原有的自然资源，将项目区域进行景观升级改造，打通各个鱼塘形成一个景观湖，湖心造岛，围湖造景，形成了一个多功能型的生态滨水景观。项目为典型的鱼塘用地，周围被山体和农田所围绕，有着较为丰富的生态资源。但现状周边环境呈现物理污染较为严重的状态且北边的红石山腰为殡葬用地；而且现状地块通达性差，整体呈现破碎状态。根据规划，地块周边所以路线的整治与环境的改造在这个项目中显得非常重要。
对石排镇海仔湖的自然生态进行完善，改造为海仔湖生态公园。项目原先是做鱼塘所用，给当地带来一定的经济效益。而这次的项目景观改造目标则是让项目区域达到了生态环境可持续发展的要求，因此，通过改造所带来的益处是项目区域的长远发展，并且可以承载多样化的功能需求。
石排镇是一个有着深厚文化积淀的地方，且深受亚热带季风气候的恩惠，植物种类相当丰富。
除了建设环境优美、功能完善的现代设施，还应通过保持地方传统风格的连续性和可识别性，共同形成传统岭南特色。项目运用现代的设计手法，将岭南风貌融入其中。对项目中原有的蓝色基底和绿色基底进行保护和完善，在打通大部分塘基的同时，保留一部分作为小岛。尊重本地文化，建筑艺术与其它艺术之间既有美学上的共性，也各有其不同的特点。它们都是以其艺术形象来反映现实生活和社会现象的，都是以其艺术性和思想性来感染人的，并且适度改建基地上有特色的原有建筑。
项目在建设过程中，要在景观生态建设中，做好植物群落的合理配置和营造，提高绿地的生物多样性。绿地的多种生态功能，是以物种多样性为重要前提的。上海复旦大学环境科学系的研究表明：乔、灌、草复合结构以及阔叶、针叶混交林在降温、增湿、改善光照、净化大气、杀菌等方面，明显优于单一结构的树种。同时，注意植物群落的时空结构，不仅空间层面上多样，而且不同季相景观多样。因此，在对项目进行规划设计种植时，应充分考虑物种的配置，使之既充分利用环境资源生长良好，又能形成完美的植物景观，成为具有观赏型、环保型、保健型、科普知识型、文化环境型的植物群落，以形成一个良性循环的生态系统。
车行道作为车辆和人员的汇流途径，具有明确的导向性，道路两侧的环境景观应符合导向要求，并达到步移景移的视觉效果。道路边的绿化种植及路面质地色彩的选择应注意道路的对景和远景设计，以强化视线集中的观景。项目区域内车行道两侧的绿化种植，要尽可能形成绿荫带，车行道，环水一侧可设计2D3m的人行道，并串连花台、亭廊、水景、游乐场等，形成休闲空间的有序展开，增强环境景观的层次。
以求打造一个以人为本，人与自然和谐相处的环境，为群众提供一个优美的休闲好去处，并提高周边的生活品质。湖岸滨水区设置环湖绿道，亲水平台和栈道分布其中，为游人提供足够的游憩空间，植被配种方面尊重地域条件，主要种植观花及水生植物同时，针对不同功能分区进行空间划分，创造一种当代人的景观体验空间。在此空间中整合了漫步、环境解释系统、乡土植物标本种植、灯光等功能和设施需要，从而满足人们对绿色空间的最大需求。
结束语：对石排镇海仔湖的景观进行设计，就要完善其生态系统，保留项目的岭南风貌和特色建筑，重视人性化处理交通设施与景观游览的关系，实践绿色空间的生态理念，改善环境治理。为了提高人们生活品质，让人们感受到海仔湖的景观特色与社会风情，我们要让项目区域达到生态环境可持续发展的要求，实现项目区域的长远发展，实现环境艺术景观设计的目的。
[1] 杨建森.生态城市的构架理论研究[J].城市环境与城市生态.2001，14（5）：59-61.
园林的水景设计可以激活整个园林景观，将环境保护、园林规划、生态开发等融合起来，体现出园林景观的艺术魅力。园林水景可以活化园林环境和空间，并以平直型和曲折型的状态表现出来，引导人们的观赏视线，让人们清晰体会整个园林的审美理念，同时突出整个园林设计的主题思想。为了突出上文提到的园林水景景观设计的创艺效果，我们需要对水景景观进行合理设计，设计的时候要采用灵活的方式，增添水景的意境，包括动静结合、给水方式选择、动植物合理搭配、水景建筑物设计、山水融合设计等，以激活园林水景生态，为园林景观艺术魅力的营造，提供有利的条件。
视域平坦开阔的大面积水体，在一定程度上具有托浮水中或岸边景观的基底作用。同时，当水面不大，但整个水体空间具有面感时，仍可作为水中或岸边景观的基底，产生倒影，进一步丰富和扩大空间氛围。例如，位于西班牙柘榴院中的水面，虽然面积不大，但其宁静的水面可以将整个城堡倒映出来，使其显得更加完整动人，若没有如此这般面感的水面，整个景观的质量则要逊色很多。
水体是整个园林景观的灵魂，具有将不同园林景观联系起来形成整体感的效应。因此，园林创作多以水体作为主体，其他景观则围绕水体来进行布局，在一定程度上将园林空间中形象各异的景点串联起来。例如苏州的拙政园，其众多景观均以水体为底，水面聚散有致，聚处辽阔深远，散处曲折盘桓，虽然水面形状大小不一，但又由于它们都具有水这一共同的因素而统一在一个整体之中。
水以其动态形式，如跌落的瀑布、喷涌的泉水等声响引起游人的关注，吸引游人驻足观看。在水景工程的设计中，除应处理好水体的比例关系及环境尺度外，还应对水体所处的位置综合考虑，通常将其安排在轴线或向心空间的焦点处，并将视线容易集中处或醒目处设置成水景的焦点。一般可以作为整个水景工程焦点的设计形式有：瀑布、喷泉、水墙、水帘、壁泉等。
水景艺术在城市园林景观中的应用，既是一种流动性的真实感受，也是具有柔和性的创作手法，水景有独特的整体艺术效应，可活跃空间气氛，增加空间的连贯性、趣味性。譬如，利用水体的倒影、光影变幻可产生艺术效果，在此基础上，可以柔化自然空间、增添艺术作品与环境间的生气、改善空间关系、改变单调乏味的空间氛围，也可以在视觉上形成局部焦点，来表现空间的主题。或以一种内在的统一感相互协调于某一特定空间环境内，通过动水利用动势和水声，使空间环境产生各种引人入胜的魅力和环境气氛。如湖南长沙的城市公园，通过融入水景的艺术设计，近取景、远取势，把远峰、近岸、山涧、流泉、坡石等意境通过水景表达出来，具有很好的艺术效果。
在城市园林景观的整体设计中，水景的形成也是生态系统多样性的表现。将城市建设中的自然资源、森林资源、水资源等形成整体的生态系统，体现出生态环保的意识，并遵循可持续发展的环境需要，强调低碳、生态、环保的基础上，水景艺术的创作是维持生态多样性的重要砝码。将溪流、瀑布、人工湖、养鱼池、泉涌、跌水等水景元素运用到城市园林景观设计中，是生态多样性的体现，也是城市园林景观多样性的现实需要。如北京奥运村区中的整条水系，主要运用在与叠水、木栈道、绿植、生态湿地岛的结合，绿植中布置雾化效果，还原了最原生态的自然风光，具有很好的生物多样性生态价值。
古代有“上善若水”，是对水元素的一种理解，尤其是将水景艺术融合到文化气息的角度，通过文化底蕴的表现手法，构建具有哲理性、文化性、艺术性的水景形式，及时对地方文化与中国传统文化的传扬，也体现出一种纵情山水、超世旷达的隐逸思想和人格象征，彰显出独具特色的东方人文美学特点，使水景元素体现出深厚的历史文化气息。譬如，京都大德寺大仙院塑造一些元素，如水车、水磨、石桥、波浪形台阶等，塑造出独具的历史文化特色，将“有德、有勇、为善、循理、智慧”的文化特色表达出来，呈现出东方人文美学的亮点。
在水景的技术运用上， 可以从静态与动态的方面进行主题营造，主要的表现形式有喷泉、涌泉、瀑布、溪流、湖(池)水等。通过喷泉的表现形式，形成向上的水态，可以形成以蒲公英、扇形、半球等代表的水体喷涌形态的千变万化。同时，在静态景色的布置上，将水的流动性与自然景观的静止性结合在其中，融入水景中的人造瀑布，形成滑落式、阶梯式、幕布式、丝带式等的艺术美感，综合对景色的颜色表现、水景与人文因素的集合，将静止的生物植被置于流动性的水景之中，从生态自然的角度出发，芒果体育最新网址形成水景与静止空间的融合性，增强植被的观赏性和趣味性，体现出水景的活力。
在城市园林水景营造的全面体现上，要形成与水面植被的有机结合，采用借景、对景的方式，可以有俯瞰、鸟瞰、仰视等不同角度的艺术感受，将各种水生植物，譬如鱼草、芦苇、荷花、芒果体育最新网址莲花等，错落有致的营造动物、植物与水景的互生互养的局面和生态环境，充分体现出水元素的综合利用效果，形成颜色鲜明的浅水池，平坦的艺术效应、清澈透明的池水效应，形成整体的氛围。尤其是在植物的水元素构成上，采用远近有致、疏密结合的栽培技术，在水边种植垂柳，形成柔和的线条之美，并可以种植落羽松、池松、水杉及具有下垂气根的小叶榕等，形成鲜明的层次感和富有趣味的作用。对假山的营造，与水景、植被完美融合，适当的种植水生植物，配以花灌木和藤本植物，如变色鸢尾、黄菖蒲、燕子花、地锦等，形成整体的衬托，具有艺术美感。将湿生植物，如小叶杨、辽杨、沙地柏香蒲、菖蒲、水仙、水芹菜、芦苇等，有效的运用到水景营造的氛围中。
为了可以让水景设计更具美观，那么就需要结合地形等条件来考虑给水方式。在对此进行设计时需要结合实际地形以及园林的具体条件等来选择给水方式，主要参考对象就是设计图中需要达到的水景效果以及水景景观在园林中所处的位置来选择最为适当的给水方式，有时还需要结合园林景观当地的民风民俗来进行水景给水方式的设计。
在对水中建筑进行设计的时候，主要是考虑到建筑设计的安全性以及美观性以及实用性。比如说在水景设计中较常使用的亭台楼阁和水榭等设计，以及在现代水景设计中经常使用到的水景桥等，需要根据其不同的材质来进行设计。伴随着现代施工技巧的提高可以对木质桥进行防腐处理然后在水景中进行使用。同时为了增强美观性可以在桥身上进行雕刻等。对于水亭来说，其可以让水面景色锦上添花，还可以增加水面空间的层次美感，通过临水而建或者建在水中等多种形式来让水亭出现在临水高台或者是一些较高的石几之上来达到不同的景观效果。在对桥体进行设计规划的时候，主要是需要将桥体和园林的道路系统相配合来方便园林中人们的交通，让其更加容易在园林中进行景观的游览，同时还需要注意水面的划分和水路的通行。对于桥体类型的选择主要有梁桥和拱桥以及吊桥等。水榭跟水的结合是有多种形式的，从平面的角度来看一面临水和双面临水以及三面临水、四面临水等多种形式都可以使用水榭。从剖面角度看有实心土台，或者在平台底部用石梁柱来进行结构的支撑。在建筑中的舫主要是指在水边的一种船型建筑，舫的下部船体通常都是用石块进行砌筑的，在上部的船舱主要是木来建构。在舫的使用中最好是四面临水，在其中一侧设置有平桥来跟湖岸相连，这种经典的舫设计在南京的后花园中就曾出现。
光影艺术即通过人造光或自然光的特征，借助水面将水面上的建筑与景观透过水面形成倒影。首先，水面的静水倒映与流水的款款流动和激水的波纹涤荡等不同水面形式可营造出不同水面的光影效果，结合湖光帆影与水面效果，让景色呈现潇洒飘逸之势，并且由于角度不同，波纹变化速率不同，以及景物不同，可扩大景观倒影与立体空间感。其次，波光发射形成的光影艺术。在现实生活中，可利用阳光反射角度的不同，以及景观园区采光点的不同，通过结合水面和阳光的特性，充分利用阳光的直射性以及水面的反射性将日光形成湖光山影、天光云影等景观特效，水景合理设计对自然光影艺术的充分体现恰到好处，满足游客水景质感美。最后，光影艺术还体现在月影上。
总之，水艺景观在园林设计中已成为一个不可或缺的环节。它具有灵活、生动等特点，能起到组织空间、协调水景变化的作用，更能明确游览路线、给人明确的方向感。一个好的水艺景观设计，必然是在优秀的艺术效果设计的基础上，各专业系统完美结合的产物。
[1]罗金亮．园林景观设计中水景设计方法分析[J]．现代园艺，2012，(6)：143．
景观艺术设计是一个新的学科概念，是景观、艺术、设计的复合词。从学科分类及组合结构来看，景观艺术设计是景观学科与艺术设计学科的交叉学科。景观艺术设计是一个狭义的景观定义，是微观意义上的景观设计，它有别于景观规划设计，也不同于传统意义上的环境艺术设计，具有独立的、不可替代的作用。
“景观”一词早期源于风景绘画，1885年丁・温默将其引入地理学，成为地理学术语，指特定区域或者类型单位的统称。
景观学是一门跨越了多个领域的复合系统学科，涉及到建筑、城市规划、风景园林、环境、生态、地学、农学、生命、社会、艺术等多个学科领域，是一门建立在广泛的自然学科和人文艺术学科基础之上的环境应用学科，其核心任务是协调人与自然的关系。如果将景观学这一复合系统加以归纳，那就是自然生态环境系统、城市建筑环境系统、人文社会环境系统所构成的并且跨越了三个环境系统的空间层次关系体。从景观艺术设计反观景观学体系，不难看出，景观艺术设计是作为景观学系统的视觉组织形式而存在的，是景观学展现其构成系统的手段，借助这种手段将各景观要素组织起来，以期最终获得与环境和谐统一高品质的景观形象。景观艺术设计依托景观生态学，通过对自然的尊重、表达，展现生态环境的和谐与优美，依托景观建筑学，创建城乡宜人的环境空间;依托景观人文学，表达人类行为心理的精神寄托及愿望，景观艺术设计成为景观形象高品质化生成的驱动力。
就景观学而言，景观艺术设计是景观学体系中的一个分支，是一个狭义的景观定义，是微观层次意义上的景观设计，在体现景观形象的创作上常常成为景观形象品格的重要组成部分。尽管景观艺术设计也涉及到景观学内容本身，但它更多的是遵循景观学的引导，关注景观形象要素，对各景观环境系统空间进行艺术化处理，其核心任务是协调人与环境空间视觉形象的关系。景观艺术设计在景观学的引导下，构成了一个交叉融合的设计系统，它是运用艺术融于景观科学的手段来协调景观形象在环境空间的发展关系问题，并使之达到最佳状态。它融合了园林学、生态学、城市规划学、建筑学、心理学、艺术学等学科的成熟经验，以其艺术的视野，从系统、和谐、优美的角度，解决城乡发展过程中的景观形象的创新问题。
景观艺术设计是将城市、广场、街道、园林、建筑、壁画、广告、公共设施等环境空间看成一个多层次、多元化的有机综合体，虽然它们有时是以几组形式出现，有时是以相对单一的个体出现，然而解决上述问题却要求兼顾到整体的环境，是在一个被“创造”出来的人造环境空间基础上实现的二次创造。景观艺术设计涉及到园林设计、建筑设计、城市设计、环境艺术设计、工业造型设计、平面设计以及生态学、材料学、心理学、民俗学等学科，并将这些知识纳入到景观艺术生成的总体设计系统之中。
景观艺术设计是在景观学的引导下所构成的复合设计系统，由于景观艺术设计的综合性特点，因此常常表现出设计内容界定的模糊性、不确定性。其中包括基于景观空间形态的视觉系统设计，融于区域景观精神的形象系统设计，反映区域文化特征的风格样式系统设计，以及关注人的行为、心理的人文关怀系统设计等等。各系统之间相互融合与交叉，共同构建起景观艺术设计的复合设计系统。
景观艺术设计的设计空间呈现为多层性的表述特点，表现在从微观意义层面上的景观设计为主体到中观意义上的景观规划、宏观意义上的景观策划的多层与协调。
景观艺术设计的设计观念呈现出广泛性，《亚太景观》一书在导言中谈到现代景观设计带来的变化：“首先是观念上的，宏观的观念、生态的观念、构成的观念、文脉的观念、民众参与的观念等等。其次是创作方法上，所有这些凝结成现代的、后现代的、结构的、解构的、极简的、高技的，为景观设计师提供了广泛的创造可能性。”广泛的设计观念构成了景观艺术设计多元系统设计的哲学基础。
广义上讲，景观艺术设计同样属于艺术设计学科的范畴。艺术设计是由多个与艺术有关的设计学科所组成的学科群，它涵盖了当今所有与艺术有关的设计活动，其中包括环境艺术设计、室内设计、工业设计、平面设计、染织服装设计等。景观艺术设计就艺术本体而言，与其他艺术设计门类一样，是按照艺术设计学科规律而运行的。但是，景观艺术设计是在景观学的引导下的设计门类，因此，它有着明晰的景观学特征，景观学的学科内涵决定了景观艺术设计的独特性。景观艺术设计在具备了艺术设计学科特质的同时，更主要的是将景观学系统中的生态学所涵盖的内容作为学科环境系统的基础，将生态文明融于设计之中，并将其作为价值取向为目标定位的。从某些方面讲景观艺术设计也可以称为生态景观的艺术设计。
把生态价值取向作为一种崭新的艺术设计目标是景观艺术发展到今天的必然趋势，它不是单纯的学术思潮的流变，而是源于人类对生存状况的担忧，是工业革命以来，全球的资源短缺、人口膨胀、环境污染等矛盾所激发的环境形态的演变结果。生态学及其相关学科在帮助景观艺术设计学科拓宽研究范畴的同时，也使景观艺术设计的内涵得到了扩展和丰富，在生态为先价值观的指导下，人们开始重新确定健康的生存观，逐渐认识到生命与美的相互依存性，健康的生命是美的形式。良好的生态环境是景观艺术的必要支持系统。逐渐确立了合规律性与合目的性的完美统一为目标的生态景观艺术之美，为景观艺术设计带来景观视觉空间形式之外崭新的美学标准。生态学的内容包括对生态系统外表与内在、形式与内容、结构与元素、直观与精神、情感与理性等多层面的生命体验与创造，当代景观艺术之美实质上，在包含艺术设计所拥有的艺术性、实用性、多元性、创新性的同时，更多地是融入了生态体系结构的合理性、生态系统功能的稳定性、生态物种的多样性。
另外，生态价值取向也改变着景观艺术设计实践评价标准。对景观艺术设计成果的考察不仅仅是在形式、形象上，而是对景观空间系统内在品质的评价，更多地关注景观功能、人文、效率、生态等多种价值的平衡。除了景观艺术设计成果的艺术性之外，景观的可识别性、舒适性、心理满意程度，对活动行为的支持程度等都成为新的景观艺术设计评价标准，特别是景观生态现状的健康程度、生态景观的安全性等评价标准的引入都使景观艺术设计有了更新的评价标准，并为当代景观艺术设计实践提供了科学的评价支持。
宏观层面上的景观实践是建立在经济、旅游、生态等专业的基础上，包括进行大规模的景观生态保护、治理改造、景观资源开发、旅游策划规划等。这类景观实践主要侧重于景观前期的策划。核心是协调土地的利用与管理。是在大规模、大尺度上进行景观体系的把握，具体项目有：区域控制性规划、城市规划和环境规划等。策划是这一层面的实践主体。
中观层面上的景观实践是指有一定的规模，涉及到某一地域历史、文化、生态及地方特色整体风貌内容的较大型景观规划，包括与人类社会、文化相关内容，以及生态、历史等多学科的应用。规划是这一层面的实践主体。
微观层面上的景观实践主要指规模尺度较小，与人们日常生活相关联的景观环境设计，包括城市地形、水体、植被、建筑、建筑物以及公众艺术品等等。设计对象是城市开放空间，包括广场、公园、商业街区、居住区环境、城市街头绿地以及城市滨水地带等。其目的在满足景观环境功能的基础上，不断改善提高景观的艺术品质，以此丰富人的心理体验和精神要求。设计是这一层面的实践主体。
通过以上景观学科实践范围分层及各层次完成的主要任务，可以看出景观艺术设计的实践主体主要体现在景观学科的微观层面的内容上。它主要应包括：针对城市公共空间的艺术设计;针对建筑环境、庭院环境的艺术设计;针对城市公园、园林的艺术设计;针对城市历史文化遗存的保护和开发的艺术设计;针对城市公共空间艺术景观的改造与更新设计等。
当然景观艺术设计是一个多层次相融的关系体，从宏观、中观到微观不可能截然分开，尤其是中观和微观景观有着交叉联系，直接作用于景观艺术空间内容的生成。之所以这样划分，是为了便于理解和认识景观空间不同层面的渐进关系，较清楚地说明景观艺术设计的实践主体范围。
近年来，景观艺术设计伴随着中国城市景观建设的快速推进，以及人们对城市景观艺术形象期望值的不断提高，短短几年已发展成为一门十分重要的设计门类，然而与“遍地开花”的景观艺术实践工程项目相比，其学科发展与理论建构显得相对滞后。正因为这一缘故，景观艺术设计面临着许多课题，从学科观念、支撑专业、人才培养、实践主体，都有待作深入细致的研究，毕竟它已经成为当今设定该专业培养方向的高校必须面对的问题。
[1] 景观教育的发展与创新――2005国际景观教育大会论文集[M].北京：中国建筑工业出版社，2006.
[2] [美]约翰・奥姆斯比・西蒙兹.景观设计学――场地规划与设计手册[M].北京：中国建筑工业出版社，2000.
