关键词：园林景观设计；低碳环保意识；原则；渗透1 低碳意识与园林景观设计
所谓的低碳环保意识则是指尽量降低温室气体排放量，保证空气、环境质量的思想意识。低碳环保理念是随着世界环境危机的出现而出现的一种相对应的理念。目前，世界各国积极推广节能环保技术，并鼓励自主创新，对低碳技术的开发、新能源的利用、减缓温室效应的技术等方面加大投入力度，以达到低碳环保的要求，营造健康、友好的生活方式。
低碳理念十分广泛，包括低碳经济、低碳城市、低碳社会、低碳生活等，其中低碳生活及低碳经济是低碳理念倡导的核心内容。低碳生活要求尽量减少日常生活中对能源的损耗，有效降低二氧化碳的排放量；低碳经济则要求创建低污染、低耗能、低排放的经济发展模式，以减少二氧化碳的排放。园林景观是现代城市的重要组成部分，也是城市中集净化空气、调节气温、降温降噪、休闲娱乐为一体的综合性基地。低碳环保的设计原则和方法已成为城市园林景观设计的必然趋势。
低碳环保意识渗透于园林景观设计中应遵循以下原则：（1）以人文本：这一原则是社会文明发展进步的必然趋势，也是我国长期以来所追寻的目标和愿望。（2）量化原则：量化原则是时展的必然趋势，设计师在设计园林景观时应充分考虑碳排放的量，使用计算机辅助设计数据量化，以实现低碳减排的目标。（3）因地制宜：根据周围环境的特点和地形特点设计景观，使景观与环境更加协调。（4）借景增值：设计前仔细考察园址或选址，善于“借用”周围环境为园林景观“增值”。
2.1.1 落叶乔木与常绿灌木的配合种植。研究表明，在单位面积上，植物的固碳释氧能力由高到低排列，第一是常绿灌木，然后是落叶乔木，最后才是常绿乔木和落叶灌木。为体现低碳环境理念，设计人员可将落叶乔木和常绿灌木配合种植，能在很大程度上提升植物的固碳能力，并使园林四季都能保持良好的固碳释氧能力。
2.1.2 古树种（高龄树）和低龄树搭配种植。研究表明：树木的固碳能力与树龄有一定关系，一般来说，树龄相对越低的其固碳能力也较强。若比较单株树木的碳存储量，低龄树种的固碳能力比不上古树种（高龄树）。但由于古树的生长期已基本停止，加上数量也较少，碳存储量也非常有限，因此，很难发挥最佳的低碳环保作用。若将低龄树与高龄树搭配种植，不仅能发挥古树种的美观及生态效应，而且能保证园林园林具有良好的固碳释氧能力，一举两得。
对景观材料进行选择是园林景观设计中的重要环节。对景观材料的选择渗透低碳环保意识，应尽量选择低碳材料，不仅具有较强的实用性，而且还能提升社会效益。如今，低碳材料在园林景观设计中被广泛应用，主要用于园林的道路铺设以及建筑等，所达到环保效果十分显著。低碳材料具有使用寿命长、污染排放少、污染程度低，大多能回收利用等特点，能充分体现环保理念。例如，使用木质材料替代混凝土和钢结构，大大降低了碳的排放量，缓解了城市温室效应，又如利用太阳能发电，将其应用到道路的照明方面，能达到降低能耗、节约电能的目的。
在园林景观的管理中也应渗透低碳环保意识，主要表现在植物后期的养护工作与施工管理2个方面。在施工过程中，为保护原有的一些景观，应做好相关的安全防护措施，避免施工对景观的二次伤害。施工时尽量减少机械操作，以降低碳排放量。对景观进行养护有助于长期保持景观效果，并能有效促进植物的生长和更新，以保持固碳能力。但在后期的养护中，由于施肥、灌溉、修枝剪叶等工作可能会持续排放一些二氧化碳，这与低碳环保存在一定矛盾。为减少矛盾，可在设计初期多选择粗放型植物种类，提高垂直绿化的面积，或创新生态技术以不断适应低碳的要求。
在园林景观设计中渗透低碳环保意识是社会发展的必然趋势。随着日益严重的环境污染形势以及资源不断减少，越来越多的人意识到低碳环保的重要性和必要性。而作为城市的重要组成部分，园林景观对城市的环境和生态调节起着至关重要的作用。园林景观设计师应努力提升自身的设计水平，在保证视觉效果的同时，更多地考虑低碳环保的理念，以充分体现园林景观的价值。另外，在园林景观设计中注重渗透低碳环保意识，还应在日常的生产和生活中渗透低碳环保意识，最大限度地提升环境的质量和能源利用率，有效降低能源的消耗。通过实际行动，朝着环保、绿色、健康、可持续化的发展道路发展，真正实现经济和环境的协调发展和可持续发展。
所谓“风景”是在一定条件下，以山水景物或某些自然和人文现象所构成的足以引起人们审美与欣赏的景象；“观念中的风景”则是设计者头脑中的风景[1]。因此，设计是设计者将自己对于生活的理解、对于生活的憧憬“投射”到现实世界中的一种营造行为，设计的好坏，取决于设计者如何将客观因素和基本素材进行融合，激发人，包括视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉、联想以及心理等方面对于设计成果的感悟。
《风景园林设计》就是这样一门传授设计初学者运用生活素材进行景观设计以改造人类生产生活环境的课程，对于刚接触风景园林设计的初学者来说，它开启了设计者对于各类风景的理性认识，为之后创造另一番风景埋下伏笔，对其今后的设计生涯具有举足轻重的作用，可谓是“设计之匙”。
《风景园林设计》是园林、风景园林相关设计专业的主要课程之一，其内容涉及城市规划、风景资源的评价、城市风景园林绿地系统、风景园林绿地、景园景点、城市景观环境、风景园林植物、风景园林建筑、风景园林工程等，是较为系统的风景园林设计类课程之一。
《风景园林设计》紧紧围绕风景园林规划设计各方面理论基础、基本知识和基本技能，注重在实践中培养学生分析问题和解决问题的能力，特别是在风景园林规划、设计、绿化等方面，通过课堂理论学习、实例探讨、项目训练、外业考察等方式，有效地做到理论与实践的统一。这使得设计初学者在浓厚的课堂氛围中感受设计的美妙，激发其设计兴趣，学会紧密合作与学习并从中积累经验，对今后设计之路产生重要影响。
《风景园林设计》主要通过理论和实践相结合的方式，促使学生对其他学科基础课和设计专业课的基础知识及基本理论的系统理解，巩固专业知识，初步完善自己的专业知识体系；还让学生进一步了解风景园林等行业对风景园林专业知识与技能构成要求，拓宽视野，找出不足，补充完善学生的知识结构。通过亲身参与设计，增强学生对风景园林行业的认识，更培养学生实事求是、脚踏实地的科学态度和吃苦耐劳、团结协作的精神。这对于进一步强化学生分析及解决实际问题的能力，提高专业综合素质，芒果体育APP下载提高自己的社会竞争能力以及提高学生的就业率，更好适应社会需求具有重要意义。
《风景园林设计》课程的课堂学习内容相对于其他的一些设计课程而言似乎更丰富、有趣，具有启发意义。总结课程课堂学习所得如下：
1）课程涉及的设计知识在所有设计课程中相对较为基础及全面，使笔者全方面系统习了风景园林设计相关知识：《风景园林设计》课堂学习涉及风景园林历史与发展、风景园林设计布局、程序、各种类型公园景观规划设计技巧；
2）除了《园林设计》教材使用外，老师常讲解其他权威、经典设计书籍和实例来扩展视野，激发笔者对于设计的兴趣；与此同时，老师常介绍较为新颖的国内外设计观点和理念，保证了与时俱进；
3）课堂学习注重理论与动手实践结合，让笔者在实际设计中感受理论知识的重要：课堂上老师经常进行手绘快题设计训练，这对于平面构图、色彩搭配、景观景点设计等方面的提升具有很大促进作用；同时，通过大家讨论分享的方式进行优秀作品解析，可以学会如何分析作品的优劣，从而取得进步。
为了保证理论知识的吸收，设计课程设计作业是必不可少的，在进行这些绘图设计作业中，常常可以收获很多：
1）在根据命题进行方案构思的时候，一方面学会找出满足设计要求的硬性规定，再者则是通过几个方案的比较，找到最优解决途径和方案，学会比对和分析。此外，资料收集过程，也能通过观摩优秀设计师的作品，让自己有所收获和感悟；
2）在作业绘制过程对耐心、审美的培养有很大影响，可以通过作业找到适合自己的表达方式和表现技巧，成就个人风格；
3）此外，作业可以让理论知识融进设计，产生潜意识作用，这样在面对实际场地的时候，会养成合理尺度、遵照规范的好习惯，从而提升设计作品的质量。
为了满足课程需要，比如作业绘制、考试、设计素养的培养，笔者常在课下自我提升：
1）图书馆是设计初学者必须挖掘的宝藏，其内有大量园林设计相关实例、论文、图集、设计师手册等，对于专业知识的巩固和扩展具有很重要的影响；
2）针对自己喜欢的方面，如手绘、计算机作图等进行自我发展，一方面能增强设计信心，另一方面可以培养专长，对于今后的工作、学习很有意义。
1）关于一些规范方面的知识，课堂学习确实相对较少，以至于很多时候感觉设计只是纸上谈兵，有些不切实际，课堂上可以考虑适当介绍一些较为常用的设计规范，让学生在课堂、课下作业中应用自如；
2）关于一些国内外优秀设计流派及其发展历史介绍过少，可以适当结合课堂进行一些讲解，这样一方面可以丰富学生视野，激发学生设计兴趣，同时也有利于了解园林景观设计的思路诞生和个人风格的形成。
3）为学生多提供些实际设计参与平台。课程中的一些课堂内外作业可以考虑用老师实际参与的项目来进行，不要只是单纯的空白场地，应让学生学会如何结合实际地形地貌、场地情况、文化背景来综合考虑，有利于与今后与社会的接轨。
相信有指导老师的渊博知识和悉心培养，以及学生的努力，《风景园林设计》课程将会取得更好的教学成果。
通过对风景园林设计学习及实践过程中相关心得和经验的总结，笔者对园林景观设计学习和实践有了进一步了解和体会。文中提出的相关感受和见解，不仅增加了笔者对风景园林设计的喜爱，也为今后相关设计学习和工作的开展提供有利指导，收获颇多。同时，希望通过笔者的一些课程建议和心得，为《风景园林设计》课程的优化教学提供一些帮助。
基金项目：广西大学2010年度校级精品课程建设项目《风景园林设计》（西大教字〔2010〕43号）和广西大学2011年度校级精品资源共享课程建设项目《风景园林设计》（西大教字〔2012〕1号）共同资助
作者简介：徐 婧（1989―），女，广西桂林人，广西大学林学院园林2008级本科生，研究方向为风景园林规划设计
唐世斌（1963―），男，重庆梁平人，研究生，广西大学林学院副教授，硕士生导师，研究方向为风景园林建筑工程与规划设计
郭 松（1979―），男，重庆双桥人，硕士，广西大学林学院讲师，研究方向为风景园林规划设计与园林植物应用
上世纪五十年代，清华大学美术学院建立了室内设计专业，这是国内最早设置该专业的高校。到20世纪九十年代初期，改革开放促进国内经济快速发展，人民生活水平提高，对室内外优美环境的渴求促进了环境艺术设计专业的发展，国内普通高校以及职业院校相继开设了环境艺术设计专业。在专业建设初期，环艺专业主要以室内设计发展方向为主，后期由于房地产经济迅速发展，就业市场对景观设计专业人才需求加大，为迎合市场人才需求、扩大学生就业面，很多内地高校特别是高职院校将专业延伸至室外环境设计，以公共艺术设计、景观设计为多个发展方向。农业院校结合本校特有的林学教学资源以及师资条件，室外环境设计景观方向专业发展主要倾向于绿化设计、种植、施工方向，课程体系比较完善；而非农业院校由于教学资源、师资条件的限制环艺专业室外方向以艺术创作、规划设计为主，由于专业发展时间短、办学条件等问题的限制，景观设计方向课程设置以及教学方式不完善。面对如此种种，如何根据高校环境艺术设计专业培养目标和学生特点发挥艺术类学生特长以及合理开展“园林植物规划设计”课程教学成为一个非常重要的课题。
就环艺专业本身而言，园林植物规划设计是景观设计方向核心课程，但纵观我国当前环艺专业教育现状，无论是高职院校还是普通高校，环艺专业的课程设置都着重强调软件、规划设计类课程，在专业课程中占据很大比例，而对园林植物课程体系建设不够重视，在专业建设初期很多院校都没有开设这类课程，后期通过学生就业反馈信息以及景观行业对园林植物规划设计人才需求的情况下，普通高校和职业院校纷纷开设了相关课程。但大多数课程对园林植物规划设计仍然停留在简单的栽树、绿化认识方面，缺乏对园林植物环境重要性的认识，从而导致学生在实际项目中园林植物造景能力较低，如城市公园设计中，园林植物造景面积占整个绿地项目的80%，由于学生对园林植物造景轻视，大面积的植物规划设计造景艺术性差，缺乏美感，严重影响了规划设计水平。
当前针对环艺专业的“园林植物规划设计”课程教材不多，且大多教材很大程度上是借鉴农业院校教材编写的，但农业院校课程设计对于环境艺术设计专业学生来讲教材内容过深，专业性太强，课程延续时间漫长；而理工类、综合类院校开设课程以园林植物景观的艺术性为主，专业知识比较浅显、深度不够，导致设计中无法灵活运用丰富的园林植物材料进行造景设计，并且课程设置、内容安排与其它专业课的连贯性不强，在后期规划类课程中，由于课程教师对园林植物规划设计知识的欠缺，概念设计阶段的植物造景往往被忽略，导致环艺专业同学对园林植物空间造景一片茫然[1]。总的看来，结合环境艺术专业学生特点的园林植物规划类教材缺乏。
相较于农林院校非常齐全的园林植物规划设计类课程师资力量、教学资源和设备而言，其他院校就显得空白，没有相关的实验室、标本室开展教学，课程教师往往只有一名有着相关教育背景的专职教师，甚至有的普通院校和高职院校采取外聘教师或者是其他课程教师来完成教学任务，笔者所在学校的环境艺术设计专业相关背景专职教师只有一名，有时兼职到其他职业院校上植物规划设计类课程。同时由于教学资源、设备、课时限制，教学手法比较单一，通常采用理论讲授为主，项目辅导为辅，缺乏实践教育环节。这就使得课程的完整性、连续性和专业性得不到很好的保证，教学质量得不到较好保障。
园林植物规划设计是一门综合性很强的学科课程。要求从业人员不仅具备设计专业知识还要有扎实的植物类知识[2]，而环境艺术设计专业的学生大多是艺术类高考生，与非艺术类专业学生相比，种类繁多、变化丰富的植物品种让学生应接不暇，严谨的植物施工制图规范让思维活跃的环艺专业学生极不适应。学生主观上普遍存在对植物规划设计课程有偏见，认为这是园艺工人专职工作，作为设计师是不用做类似工作的，从而е卵生在植物理论知识方面比较薄弱，对于植物的相关知识了解不足，设计中植物规划设计部分留白。同时环境艺术设计专业学生优势在于具有较强的艺术功底，美学认知和图面表达比较强，这些方面为“园林植物规划设计”课程教学方法的改进和实践指出了明确方向。
植物景观设计是一门实践性很强的学科，在教学环节中应加大实践教学，但由于受教学资源、教学环节、课程设置等因素制约，非农林院校和高职院校环艺专业学生一般停留在理论课本上，学生在校期间较难获得实际工程的锻炼机会，即使有机会参观考察苗圃、施工工地，也是走马观花晃眼而过，对园林植物规划设计程序和后期施工工艺不了解，从而导致对园林植物规划后期效果把控不够，规划设计脱离实际。
结合环艺专业学生生源质量差、基础差以及就业市场对环艺专业实用性要求这一特点，笔者所在学校的教师们经过研究，将环境艺术专业的“园林植物规划设计”的教学目标定位为：熟练掌握该地区常见、常用园林植物主要识别特征以及园林用途；运用环艺专业课程所学美学以及理论知识，从植物平面布置、空间布局、造景形式、植物与其他造景要素配置以及植物景观特色等方面对各类风格、各类型空间植物景观进行优劣分析，并提出自己的观点；能够胜任各类型绿地的方案设计、阶段植物景观规划设计；培养并强化学生自我学习和总结的能力。
1.植物识别标本法。根据环艺专业园林植物规划设计教学目标，结合该专业市场人才需求情况，学生需掌握和准确认识本地区常见常用园林植物。首先对植物品种的识别，是植物景观设计的基础。由于环境艺术设计专业相关基础理论知识欠缺以及教学资源的缺乏，针对学生对植物品种、观赏特性易记易忘特点，发挥学习的积极性和主动性，要求学生在了解认识植物的过程中，自己动手制作植物标本，并发挥专业特点手绘绘制植物树形和树叶，通过拍照、记录的形式收集植物种类并装订成册，经常翻阅查找。另外积极组织学生开展校园观赏树木挂牌活动，此项活动可提高学生对专业知识学习的积极性，又培养了学校特有的文化氛围，学生会对自己挂牌的植物印象深刻，可加强记忆，并且在校园游览中增强专业知识。
2.空间体验法。无论是室内还是室外环境，人们使用的是空间，环艺专业学生对建筑墙体形成空间比较具象，而对植物形成空间比较抽象，习惯性思维以为植物景观设计就是栽树，聚焦在植物美学特征上，是否开花结果，形状是否独特性，季相变化是否丰富，对植物群落立面上的层次变化和整体主次关系的概念理解不深，对室外植物景观空间把握不准确[3]，导致设计中不能熟练地利用园林植物围合或分隔空间。教学过程中应加强植物景观调查，对不同类型空间、不同尺度空间进行调查研究，让学生亲临其境去感受空间。在对植物空间体验的同时，学生应将植物空间形成的感觉用语言表达出来，详细研究植物是怎样的布局和材料形成的独特空间感，对照相同空间不同材料围合形成空间的不同，以及相同材料形成不同空间的区别，以此找到设计的关键点，为后续项目设计打下基础。
3.优秀案例分析临摹法。设计之初在于多看、多分析、多动手，学习好的优秀作品和案例，园林植物规划设计也不例外，选择具有代表性的不同场地类型以及不同空间尺度的优秀植物景观进行调查分析，让学生对植物景观有比较直观的体验认识。现在大多数学生设计中存在眼高手低、动手能力差的特点，因此在课程中应该强化训练学生动手能力以及图纸图面的表达能力。在对优秀案例进行调查分析的同时采用临摹法，首先对其周边环境、项目概况进行了解，对植物景观空间特征、造景特点、品种进行分析，总结要点，启发学生，避免空谈设计理念的现象，并收集总平面图以及其它效果图。然后在此基础上，到现场去测绘、体会、临摹，通过组织学生对植物景观进行实地测量、评价与现场绘图，培养学生的尺度感、分析能力、手绘能力和团队协作能力[4]。
4.立体效果图表示方法。园林植物规划设计课程通常采用虚拟项目进行设计，学生由于处于初步专业设计阶段，对植物空间想象能力差，难以将理论知识转化植物景观形象及适当的图形语言表达出来，同时缺乏对园林植物景观设计的工作程序、设计方法特殊性的了解，最终图纸的表现形式主要以CAD格式的施工图表现，对后期形成的实景效果没有概念，景观方案设计最终停留在图纸上。在课程设计过程中，实施电脑实训教学，让学生使用各种制图软件进行园林植物规划设计，如草图大师软件，该软件易学易用，对电脑配置要求不高，可自制植物素材，根据学生所作CAD图形文件，采用相同素材和规格制作三维效果图，在场景内可人视角度360旋转观察植物配置所形成的空间立体景观效果，让学生可预见方案后期形成的植物景观效果。
完成前期的理论知识和调查基础上，将理论运用到实践中，选择面积适中的场地进行课程设计，完成从方案到施工图设计全过程，了解熟悉园林植物规划设计程序，要求学生能够熟练进行总体布局结构规划、空间营造、群落构建、主体造景植物景观设计，并且可以结合模型设计、电脑建模来感受植物景观设计的优劣，训练学生综合运用理论知识和调查实践中所获得的设计经验进行植物规划设计的能力。课程设计主要包括实地调查和场地设计两个步骤。
1.实地调查。运用空间体验法和优秀案例分析临摹法，选择植物景观特点突出、代表性强的场地进行调查，其目的是为了让学生对植物景观空间有具象的认识，特别加强植物景观品种、设计手法、主题、空间、尺度等认识和理解，以便为后期的场地设计服务。在调查过程中要提出明确的作业要求，具体包括整个调查场地的场地分析、空间分析、植物空间结构布局、栽植形式、植物配置模式、植物主题及种类、规格等方面进行分析和总结；要求学生提交调查场地分析图，实测到的植物景观平面图、立面、剖面图以及植物景观特色分析图（可手绘或拍照），同时附上植物品种表格[5]，其中园林特征主要包括该品种观赏特征、园林用途、开花时间、花的形状等，这样学生即认识了品种，又知道如何造景配置植物，为后续场地设计打下基础。
2.场地设计。场地设计通常会选用同一场地进行不同类型空间设计，或者对不同场地进行同一类型空间设计，设计之初，教师结合课程特点以及专业培养目标制定植物景观设计任务书，内容要求详细具体，从方案到施工图设计阶段，规定各阶段要求的步骤、设计内容、图量、图纸表达方式。
（1）场地调查。首先要求学生对场地进行认识分析，让学生真正明白设计的根本出发点，培养学生的整体思维；其次植物规划要与场所固有属性结合，注重场地关联性；最后要将规划落实到元素层面，并调整为可以实施的详细设计。该阶段要求有详细的场地分析图，用简单的符号并配以文字、图片说明，形象生动表明场地属性。
（2）植物景观方案设计。结合前期场地调查进行园林植物方案设计，要求既要满足景观空间需要，又要体现地区文化，同时突显植物配置对景观空间的营造作用。结合平面和立面布局来塑造空间，并做到植物四季景观变化和立面层次搭配。为丰富植物景观效果，要求规定一定数量植物品种进行配置设计。该阶段图纸要求植物平面布局图、植物层次剖面图、植物效果示意性图片、植物品种附表。
（3）施工图设计。植物方案确定以后要绘制施工图，通常采用CAD软件绘制，要求图纸绘制要详细规范，并附植物栽植品种表格，主要包括：品种、规格、园林特征，其中规格主要是指乔木的胸径、冠幅、杆高，灌木的高度、冠幅，同时要说明灌木的栽植密度，园林特征主要包括该品种观赏特征、园林用途、开花时间、花的颜色形状等。由于学生难以将平面转化为立体景观空间形象，可运用立体效果图表示方法，将平面转为立体效果在电脑场景中三维旋转观察设计效果。为加强学生对植物施工工艺了解，学生之间可交换图纸制作实体模型，一方面植物方案设计很具象的展示出来，另外通过交换图纸做模型可互相检测施工图作图是否规范。
环境艺术设计专业由于专业跨度大，学生要在四年时间内完成室内外基础和专业课程学习，任务繁重，难免出现厚此薄彼的学习现象。园林植物规划设计作为核心课程，希望各普通高校和职业院校能够重视这类课程学习，专业教师灵活运用各种教学方法，初步建立学生的植物空间感以及植物美感，通过标本采集方式、空间体验、优秀案例分析临摹、立体效果表示方法以及n程设计教学途径，把控每一个学习环节，提高课程效果，增强学生植物规划设计方面能力，促进学生学习积极性，为专业设计打下坚实基础。
[1]陈菲，卢伟娜，张丹.高职高专园林植物造景课程教学改革与实践[J].河南农业，2015（8）：37-38.
[2]杨凤云，王首一，李萌.以创新能力培养为目标的园林植物实践教学改革探析――以河北工程大学为例[J].河北工程大学学报，2015（32）：78-82.
[3]李彦雪.教学改革背景下对园林植物景观设计教学的思考[J].时代教育，2011（9）：194.
城市的出现，标志着人类进入成熟和文明的现代社会。然而，随着现代化城市的高速发展，城市建筑批量崛起，景观设计的发展空间也日益拓展，呈现出多彩却又混乱的面貌。其中不乏少数建筑的诞生被视为对景观环境的破坏，这就引起景观界、建筑界的深度反思――建筑设计应当与城市景观设计相融合。
就目前建筑与景观行业发展的情况来看，大家在创造设计的过程中多数以建筑为第一要素，追求建筑外形的独一无二，常常忽视建筑与景观环境的氛围是否统一。事实上，如果建筑无法与周边环境相融合，那么建筑最终也将失去其特有的生命力及意义。将建筑的景观意识与景观的建筑意识结合起来进行研究，分析建筑与景观的内在联系，从而找到建筑与景观的最佳契合点。
建筑是建筑物与构筑物的总称，是人们为了满足社会生活需要，利用所掌握的物质技术手段，并运用一定的科学规律、风水理念和美学法则创造的人工环境。根据罗马时代的建筑家维特鲁威所著作的现存最早的建筑理论书《建筑十书》的记载，建筑应兼备实用、坚固、美观的特点[1]。而此处主要研究的建筑则是architecture，是在building的基础上，带有了一定意义的美学设计。
景观无论在西方还是中国都是一个美丽而难以说清的概念。地理学家把景观作为一个科学名词，定义为一种地表景象，或综合自然地理区，或是一种类型单位的通称，如城市景观、森林景观等；艺术家把景观作为表现与再现的对象，等同与风景；建筑师则把景观作为建筑物的配景或背景；生态学家把景观定义为生态系统或生态系统的系统；旅游学家把景观当作资源[2]。该文章中的“景观”作为一个专业名词，从艺术的角度来看，是指具有审美价值的景物，能够是观察者具有视觉、听觉、以及触觉等多方面的美的感受；从精神角度来看，是能够影响和调节人类精神状态、促进人类社会和谐以及提升人类生活品质的事物。
本文试图探讨城市中建筑与景观在设计观上的相关问题，并提出建筑的景观意识及景观的建筑意识两个概念。建筑景观意识是指在建筑设计中，以景观规划为指导，树立整体设计的思想，从宏观到微观、从整体到局部，建立建筑与景观互为参照的体系。而景观建筑意识则是探求在景观的设计与完成过程中，以建筑的理性来要求景观建造的严谨性、功能性，以技术性来把握景观生成及设计创意的实现[3]。
建筑设计在完成主体设计的同时，对景观环境的规划更应优先。而在如今建筑设计中，景观设计往往滞后，亦或被当做建筑设计的附属品，这就导致设计出的作品往往都是建筑比例大于景观比例。如果设计前，将现场景观当做建筑设计的前提，使建筑成为景观的一个因素，作品就能成为一个有机整体。
埃罗・沙里宁曾说过：“如果把建筑史中最漂亮和最著名的建筑物重新修建起来，放在同一条街道上，如果只是靠漂亮的建筑就能组成美丽的街景，那么这条街将是世界上最美丽的街道。可是实际上却绝不是这样，因为这条街道将成为许多互不相关的房屋所组成的大杂烩。[4]”无论多优秀的建筑作品如果放在与之不相适应的环境之中，那它也不能被称为一个好的建筑。
日本轻井泽的贝壳别墅则很好的体现了这一点。对于贝壳别墅，第一次看到时会觉得它似一个天外来客，与环境显得格格不入，可当你越深入了解便越会感受到设计师地用心。贝壳别墅围绕中心的一棵树设计而成，伴随时间的不断推移，别墅也融合在树林中。这里的植物并非依照建筑划分人工种植的，而是在自然状态下，依照景观环境的需求构成建筑，充分展现出建筑和景观的完美结合。
与建筑设计所不同的是景观是跟随建筑功能而逐步发展的。因此，景观设计中需要理性的态度和系统化的思想。清华大学建筑学院吴良镛教授早在1999年就提出：要融合建筑、地景与城市规划三位一体，打破城市规划、园林学与建筑学的界限，互相交叉，互为渗透。
首都博物馆新馆的景观设计就是在景观中融入了建筑意识的成功案例。首先，在景观立意上面借鉴了建筑理念，运用建筑设计中的理性态度，最终提出“大广场、小庭院”的设计理念，与建筑设计“城市客厅”的立意相符合[5]。用“大广场”的概念表达城市客厅的外部形态，在符合场地特征的同时展现了建筑设计理念的精髓。对于广场以外的景观空间则采用“小庭院”的设计手法，赋予庭院不同的文化内涵来突出景观的地方性。另外，在景观细部处理方面也提炼了建筑语言。比如在铺装上沿用建筑的铺砌手法，用以营造建筑景观一体化的视觉效果。
相对于展品而言，建筑只不过是一个容器；而对于建筑来说，景观只不过是一个配景。当游客面对首都博物馆欣赏文物、品味建筑的时候，已经分不清谁是主景，谁是配景了，因为自己本身已成为其中一员。这也许就是在景观设计中注入建筑意识的终极目标。
优秀的设计总是会促使人们不断的思考，无论是日本贝壳别墅的建筑设计还是首都博物馆新馆的景观设计，它们在处理建筑与景观方面的手法都非常值得我们去深思。将景观意识融入建筑设计中，以景观规划为指导，树立整体设计的思想；将建筑意识贯穿整个景观设计，以建筑的严谨性及科学性实现景观意象。建立建筑与景观的互为参照体系，消除景观设计、城市规划和建筑设计之间的人为界限，注重学科体系及其思维方式的开放性和创造性。
在当代建筑设计上，一个完美的成功的建筑物，应该是建立在建筑与景观相辅相成的基础之上的。要实现建筑设计和景观设计的融合，就必须要提高景观设计在建筑设计中的地位，其实也就是做到在建筑设计中融入景观意识。景观意识并非将大自然的自然景观、人类文明的人文景观同建筑设计的简单相加，而是实现建筑设计与景观环境的融合，在特定条件下展现出建筑和景观所具有的功能，从而提升建筑物的品味和价值。
在现代建筑设计中，为达到建筑与景观的契合，只是单单提高景观在建筑中的地位还不够。一味的提高可能会导致技术的不完善、资金的不足，甚至是景观与建筑的相冲等现象，因此，在现实建筑设计过程中要不断完善建筑周边的景观环境，同时，还要掌握好两者之间的协调性。只有抓住两者之间的协调性，才能改善建筑在实际建造中面临的所有困难。
在建筑的规划设计中，单靠建筑设计，已经完全不能刺激人们的情感，少了景观的配合，建筑也将慢慢失去原有的生命力，设计师不该忘记最朴素、最简单的自然之美。通过以上对于建筑景观意识与景观建筑意识的探究，了解到在建筑设计的过程中，设计师不该忘记最朴素、最简单的自然之美。所以，在建筑设计中植入景观意识，把遗失的景观从建筑中寻回。同时，在景观设计中加入建筑意识，以建筑的理性思维以及科学技法挖掘景观设计的深度，两者互相依存、走向融合，缔造城市之美。
[1]维特鲁威[古罗马]. 建筑十书[M]. 陈平中译.北京大学出版社，2012.
[3]刘谯.试论建筑的景观意识与景观的建筑意识[J]城市建筑，2008（05）.
景观设计学是一门建立在自然科学和人文艺术理论基础上的应用学科。是通过对土地以及人类活动空间的理性分析，以协调人与自然界关系为目的，集规划布局、设计改造、管理保护于一身的综合性的科学和艺术。
现代景观设计是大工业、城市化以及社会化背景下的产物，是伴随着现代科学技术的飞速发展而来的。它区别于传统造园的根本之处在于，它所要处理的不只是单纯审美意义上的风景问题，而更为重要的是解决土地、人类、城市和自然界之间和谐相处以及可持续性发展的问题。
随着当今社会人口的快速增长、城市进一步工业化，解决现实中的环境问题急切需要大量的景观从业人员，而传统的景观设计师培养体制已无法满足社会的需要。所以，对当前景观设计教育体系进行合理的调整，吸收相关学科的最新发展成果，同时改革现有的教学模式，以开放的思想培养具有创新能力、实践能力以及社会责任感的景观设计师已成为当代景观设计教育改革的首要任务。
作为一门综合性学科，景观设计对时代的发展变化一直保持着高度的敏感性，随着各门类的相关学科不断完善，高科技的设计手段应用于其中，生态的、科学的发展观成为设计的主导思想，当代的景观设计体系因而获得到了长足的进步。时至今日，景观设计已成为人类生活的必需品，同时也是评价一个时代社会文明的标尺。
中国是传统的文明古国，不断地推进社会进步和文明的发展是每个国人心中的奋斗目标。改革开放以来，中国在各个方面都大量引进和吸收了世界发达国家的先进经验和技术。当然，全新的景观生态理念也就随之进入了我们的生活，并且其影响范围越来越广泛。
中国自古就是世界园林文明的发源地，受儒家思想的影响，中式传统的“园林”观念根深蒂固。传统艺术学院式的景观设计教学体系一直占据着主导地位，传承和模仿旧有的园林样式是学生学习景观设计的主要手段，审美至上的教育目的禁锢着一代又一代设计师的思想。随着中国社会改革的不断深入，生产力的空前发展，代表先进思想的生态景观设计与传统园林设计之间的矛盾冲突日益激烈。
当我们面对几十年来户外环境建设严重“欠账”，并且景观设计又处于起步阶段的社会现状时，唯一的解决办法就是，尽快实施具有科学发展观同时又有中国特色的院校景观专业教育体制，促进中国院校风景园林学科的专业性转变，加快培养出一定数量的具有专业操守和创新设计能力的景观设计师，从而达到与国际先进领域接轨、快速提高整体设计能力的目的。
“冰冻三尺，非一日之寒”，尽管当前中国的教育已得到长足的进步，但是在代表先进科学领域的大专院校，还存在着一些落后的传统教学体系。在艺术教育中更是如此，“墨守成规”的教学模式已经成为艺术教育体系中的顽疾。
景观设计师是通过可视的设计形态来表达创造性的理念，并通过对场地、生态的科学利用来平衡人类生活和自然界、城市之间的矛盾。学生思维就如同一张白纸，对他们创新性思维的培养将直接关系到景观设计教学的成败。
设计思维的发展、突破、创新有一个过程。创造性思维的零界点往往是一个设计师最痛苦、最彷徨，也是最容易被异化和扼杀的阶段。在教学中，学生们常常会有一个从陌生时的好奇到认知时的激动，以及到深入时的困惑和最终突破的过程。学生们经常感到自己所想的内容很多，但似乎又无从下手，其中主要的原因是自己的知识底蕴不足，同时也缺乏主动性学习。虽然了解了一些系统的理论知识，但是没有将这些理论知识在自己的大脑里进行反思和变化，从而不能创新。另外一点是封闭的传统教学模式对创造力的禁锢，也会使我们对学生创新性思维的培养就好像修建在沙地上的房子一样，没有根基。这充分说明了我们的传统景观设计教学模式已不再适应当前的教育结构体系，传承模仿式的教学手段禁锢了学生的开放性思维，阻碍了学生的创造力的发展。所以建立一个以培养学生的创造性思维为目的的全新的景观教育新模式就势在必行了。
在寻找适合我们自己的景观设计教育模式的同时，了解和借鉴当前国外景观设计教育的新模式是必要的，也是可行的。
社会的发展需要景观设计，而景观设计的发展有赖于教育。现代景观设计教育是建立在对传统艺术学院派的教学模式的批判基础之上的，它的核心是“形式随从功能。”在景观学教育中首先倡导了现代主义这一理念，对于持这一观点的实践者来说，它不单只是风格，而且更是一种信仰，也就是对理想形态的追求。
1900年，小奥姆斯特德与舒克利夫在哈佛大学开设了景观设计课程，正式确立了其现代学科的地位。景观设计课程作为一门多学科交叉融合的现代学科教育一直都面临着各种变革和挑战，同时也得到了不断的进步和完善。
在哈佛，景观设计课程被作为一个非常广泛的学科领域来对待，其宗旨在于培养学生的创造力和运用各种相关知识进行决策的能力。鼓励学生从先哲的作品中、从艺术和设计理论中、民用工程和场地分析中汲取营养。景观设计的专业课程是学习和探索的核心，在授课时针对关键问题的分析，强调对视觉、理论、历史、专业实践活动和科学研究等方面的探索。并且加强各相关学科的学生们相互接触，鼓励不同学科的学生通过综合型设计课程，增进了解和相互学习。
哈佛景观设计的课程体系中有三个重要的组成部分。1.设计课：以培养设计技能，广泛接触与景观规划设计相关领域的技术和知识；2.讲授课和研讨会：主要是讲授和探讨景观设计的历史，理论和方法论；3.独立研究：开展某一方面的专门性研究并完成其研究论文。
首先，其景观设计专业人才在培养上是多层次和多方面的。在使学生把握核心设计课程及专业技能培养的基础上，更注重培养学生的设计特点和个性，增强他们的市场竞争力。
其次，利用学科优势，增强学生与其他学科的学生或是教授们的接触，在学习知识上交叉融合，并且鼓励本国学生与世界各地的学生交流合作，使各种文化和思维模式在不断的交谈或合作中为每位参与的学生带来创作的灵感。
当然，美国是现代景观设计的发源地，哈佛的景观设计学科已建成有100年的历史，他们在景观设计教育上的成熟和系统化是很值得我们学习和借鉴的。在获得一些国外先进经验的同时，尽可能地建立一套较为完善的、有自己特色的景观设计教学体系，这才是我们最终的目的。
中国的教育已历经数千年，其发展也较为成熟，中国的学生具有良好的学习知识的能力。虽然，在中国高等院校中景观设计学科的开展和确立只有短短10多年的历史，但是在整个社会高速发展的大环境之下，如何更好、更快地培养出合格的景观设计工作者，已经成为各大专院校艺术学科教育工作者要面临的首要问题了。因此，在多年的景观设计专业教学实践中，笔者总结了以下两个方面的教学体会，给景观设计的学科教育提供一个新思路。
景观设计领域经历了多次潮流的变革，从美术学院派到现代主义、生态运动以及后现代主义。如今的大学生思维活跃、精力充沛，对一切新生事物都充满了好奇之心。现在的景观设计学所涉及的领域越来越广泛，它将环境设计、场地规划、城镇规划、景观生态设计等诸多学科都包含于一身，这就要求在景观设计教学中对社会科学知识、生态科学知识以及艺术美学的讲述缺一不可。
在授课过程中，专业教师应该围绕设计课，讲授自然学科、工程学科及美学等方面知识，并帮助学生理解部分建筑学、城市规划学的相关理论，鼓励学生在课后大量阅读相关方面的书籍，并做好读书笔记。进行理论讲授的同时，应该经常从具体的案例入手，进行典型性的研究和分析，并解决其中所存在的问题。
在设计课中的研究阶段不应该一味地只结合本专业的理论知识进行案例分析，同时还要引用大量的建筑和美学方面的相关资料，这样讲述的理论才能紧密结合实例，更好地让学生理解和吸收。美国著名设计教育家帕勒克就提到，“一般学科教育都是纵深发展，唯有工业与环境设计教育很像是交叉发展的。”所以学生在摄取专业知识的层面上，不能拘泥于某一层面或某一方向的设计书籍，而要尽可能做到“博览”，只有这样才能达到学习的“量变”。
现代景观设计领域的广阔性要求从业者具有“整体、综合、全面”的知识背景。学生在阅读了大量书籍之后，并不意味着就已经掌握了运用这些知识的能力。所以批判性思考过程是一个必须经过的阶段。应定期组织学生进行讨论总结，以达到整合理论知识的目的，使他们所学到的理论都能够在案例分析中得到验证，去除一些错误的理解，将得到验证的理论知识“捆绑”在一起，通过沉淀和吸纳的过程，使之能真正为我所用，从而达到学习的“质变”。
回顾景观设计的发展，可以从奥姆士特德建立景观设计学科开始，现代景观设计就在一条广阔、综合的道路之上行进着，在对科学、生态的探索的同时并没有放弃对审美的追求。因此在鼓励学生对传统园林的狭隘的唯美思想进行批判和反思的同时，也要注意提高他们对景观形态审美的认知能力。
综上所述，可以发现，景观设计本身就是一种复杂而矛盾关系中的创作过程，这就要求我们要从更广阔的专业视野上看待问题，所以对综合性知识的“沉淀和吸纳”是最好的解决办法。
景观设计学科具有极强的实践性、实用性。专业实践对景观设计师的培养具有无可替代的作用。许多著名的景观设计师都是在实践活动中迅速成长起来的。
在景观设计教学中的实践就是围绕培养学生的创新能力而建立的。一般采取给定典型的假定条件，并结合实际场地，培养学生的观察、感知、想象、思考、动手以及解决实际问题的能力。
对景观设计上的问题来说，针对实地进行系统分析是十分必要的。并通过对实际场地的调查、测量，了解场地的自然条件、气象资料、人工设施、视觉质量以及环境因子，让学生在感知上有一个具象的概念，并可以直接在纸上进行图式思考。例如，学生在通过对某基地现状条件进行实地测量、调查和分析之后，了解到基地的地理形态、林木分布、水流以及空间的基本情况，并结合任务书中的假定条件，进行图式思考，组织以学习小组为单位，进行对场地的功能关系的分析及评价，对功能关系及评价图表进行反复论证后，得出一个较为满意的方案构思。在这样一个实践过程中，学生不仅参与了实际设计中的动手活动，同时也验证了理论学习成果和自己的设计创造能力。
在指导学生实践活动的过程中，要经常启发他们的自主创新思维，引导他们对一些经验性的理论进行反思和评判。从而创造出一些具有个性特色的设计元素，这样，当学生真正拥有了自己的设计语言之后，才有可能成为一个合格的景观设计师。
理论知识的“沉淀和吸纳”对于景观设计师来说，就如同武士有了一颗勇敢的心，那么实践过程中的创新能力就成为了他手中的长剑。当二者同时拥有的时候他才能成为一个真正的勇士。
中国的城市化正以惊人的速度增长，人地关系将面临空前的紧张状态。设计出人类与土地、自然和谐相处的人居环境成为当前的一大热点和难点。景观设计学作为一门以人和自然和谐共生为宗旨的综合性学科，在中国将会具有广阔的应用前景。与之形成鲜明对比的，则是中国景观设计学科教育的滞后和中国景观设计人才的稀缺，这是不符合中国现阶段的发展战略的。党的的召开，首次提出了“生态文明”的发展战略，这势必进一步加快各大院校建立和完善有自己特色的综合性景观设计教育体系的进程。
[1]（美）约翰.o.西蒙兹.景观设计学——场地规划与设计手册.中国建筑工业出版社，2000年.
[2]（美）克莱尔·库柏·马库斯，卡罗林·弗朗西斯.人性场所——城市开放空间设计导则.中国建筑工业出版社，2001年.
[3]俞孔坚，李迪华.景观设计：专业学科与教育.中国建筑工业出版社，2003年.
早期景观设计城市化认知有片面感、不强烈，主要是社会、经济、人文发展的原因。当我国及部分国家进入传统乡村景观向现代化乡村景观转变的重要时期，市场需求决定设计师接触的“城镇一体化”“乡村转型化”等景观设计项目较多。学生在大学期间接触相关课程、景观认识得也较浅，尤其是成绩相对较好的学生，所学知识不能满足项目设计工作，所用内容必须重新学习，资料也得重新整理收集，不仅浪费时间，还会认为大学里学的东西在社会实践中作用不大，更糟糕的是，他们把这种思想传导给学弟、学妹，会严重影响新生在大学里学习的积极性，这都是未来景观设计教学中应该注意的问题。
教师在景观设计课程结构设计时取舍性较强，多以“城市景观”“小区景观”“休闲广场景观”等内容教学为主，给学生造成片面的景观认知感。专业知识点构架的串讲过程中缺乏综合性、发展性与连续性是早期及现在景观设计上普遍存在的问题之一，这种滞后型的教学内容不利于景观设计教学内容的延伸。景观设计教学应注重开拓学生的认知视野，将新的景观设计理念、概念带入课堂，让学生明白景观的存在是相对的、广义的，这样能让学生拓展设计思维，了解景观的“实事求是”性、健康性和发展性。将炙手可热的“乡土景观”设计概念引入教学实践，能延伸出很多新鲜、前卫、和谐的景观设计概念，如“生态景观”“可持续发展景观”“本土景观”等，这些新概念的注入，有利于构建一个更系统、更科学、更合理的景观设计教学体系。
旧的景观设计教学内容存在与其他学科知识结合不够的问题，无延伸性与交叉性。有些老师将某些错误的景观设计理念传导给学生，而景观艺术设计是建立在广泛的自然科学和人文与艺术学科基础上的应用学科，景观设计教学深度很大程度影响学生对景观设计及设计成果欣赏的认知程度。借“乡土景观”概念能将生态学、环境科学、人类文化学、社会发展学及行为心理学等多学科交叉综合知识点教学，能有效提高学生对景观设计成果存在价值的认知度，学生在模仿设计、思考设计、完成设计的过程中勇于开拓思维，不再是单一考虑景观视觉形式美丑，而是更注重景观的存在，即发展价值。
教学实践中，笔者感到一些学生景观设计作品多存在只重审美和形式，如紧抠景观设计的比例、平衡、对比等基础的美学角度，作品给人形式感好，而实时操作难、设计内涵不深，仅赋予形式的模仿。“乡土景观”引入实践教学能引导学生认识城市与农村乡野景观的差别，探讨社会发展、演变与景观设计的关系，考虑不同组织空间关系的景观处理手法的异同，考虑本土材料利用的优点，景观地方风土人情的表达，对不同自然地域、社会人文等多方面进行综合性的思考，着重培养学生用发展的眼光看问题，做健康的、可持续的、符合历史发展潮流的景观设计作品。
景观设计初期，实地考察是必备步骤，教师可尝试摆脱“校园景观设计课题”“城市休闲绿地设计课题”等常规课题进行“城市向农村转移”的战略，多做“乡土景观”课题安排。深入乡间，有利于满足实事求是、因地制宜等景观设计原则。可就近选择村镇为考察基地，引导学生对农村特有环境进行调研。通过拍照、注记及现场写生等方式进行实地考察，注意区别与城市景观设计考察的方法，少用或不用问卷等城市景观勘察常用方法，换以访问等方法以交流为主，启发学生发现农村规划及景观设计的现状及问题，并辅助学生完成详细的调研报告工作。
考察内容应主要包括：全面的考察农村的周边环境及自然特征、本村的建筑风貌、特有的艺术设计符号、历史风土人情等现状条件。
教师应尽可能地给学生提供“乡土景观”“新农村景观设计”“生态景观”等方面知识点的信息。辅助资料能提高学生对多种景观规划设计认识的能力，较有深度地了解“乡土景观”的相关概念，如区分“景观”与“农村景观”的异同。引导学生分析农村景观设计基地特有的区位环境、交通道路要求、功能分区要求、建筑景观的设计风格、植物恰当的配置及其他构筑物景观的合理设计等，从整体上重点把握各景观的共性与特殊性，从“乡土景观”切入式的认识到景观的发展趋势。
乡土景观多属于本土型、环保型与可持续发展型，表现为朴素且有韵味、小巧却显精致，材料上多利用本土或废旧材料制作而成，这些优势都可促使学生再回到规划设计区域，根据自己的设计方案进行实地改造或在专业施工人员的配合下完成景观的实际建设。这样，学生才能对景观的细部设计和空间的尺度及景观施工方法有更深刻的认识。未来，景观设计教学仅依靠讲解的方案是不够的，锻炼学生在实际项目设计和实施过程中的变通能力十分必要和重要。
动画场景设计中的主观色彩意识，属于自我认知方面的范畴，跟“客观”相对应。它依据对实际景物的反复观察体验，形成自己的主观意识感觉。倘若我们改变以往的观察方法，以我们自己的思维去理解色彩的自然属性，将会发现色彩具有变幻莫测的魅力，这就是我们常说的将色彩的客观属性、变成自己的主观色彩呈现在动画场景设计之中。当主观色彩在你的思维中逐步升级，动画场景设计将不属于肉眼观察的客观物体。而是设计师经营的色彩王国。不然，设计师就成了摄影机和照像机。因为有了主观意识的发挥和存在，才会使许多设计师同画一个景物时色彩的感觉截然不同。设计师通过反复观察自然景物形成主观意识。进而又通过主观意识对自然景观予以调整改造，这是存在决定意识又由意识反作用于存在的具体体现。
动画场景设计中主观色彩意识的形成，应通过观察训练和写生训练进行培养。从生理上讲，人眼的视网膜吸收可见光，视神经把视觉的信息输送到大脑，产生了物体的光色反映。在户外，有时客观条件不能满足画面的需要，这时主观色彩意识就会大放异彩，它运用创作人在大脑中掌握的色彩常识及生活阅历的积累，重构画面的合理性和完美性，将景物色彩进行重组和甄选，促成写生画面的尽善尽美。对色调及光源和暗面进行合理调整，使其主题突出，画面整体而有生气，形成画面的视觉趣味中心，达到传递美感享受的艺术效果。学习者自我训练敏锐的辨析复杂景物能力，以及用冷暖色彩的处理方法调整色彩的能力训练，以达到主观意识的养成。崇山峻岭、白浪与沙滩，江河湖海、绿树青草、田园风光、都市民风、作为动画场景设计艺术，无论是写生或是创作，它与摄影最大的区别，画家的眼睛独具一种比照相机镜头更丰富的艺术功能，这就必然地体现了设计者的主观色彩意念因素。
总之，在各种光照环境下，观察和研究自然界千变万化的色彩现象及景物，体验解读光照和色彩神奇的变幻规律，形成动画场景设计色彩表现的主观色彩意识。要意识到自然景观的形与色是不可能原封照样搬上画面的，教师需要指导学生运用主观色彩意识去取舍。
在整个训练中应注意并克服色彩纯度太低所造成的灰画面，和过纯而造成的色彩过生，颜色跳跃，面画太花等弊端。要求对客观对象完全理解和正确判断，用主观色彩意识去大胆实践。需要强调的是，理解和掌握色彩关系及共变化规律至关重要，它能使我们在完成每一幅动画场景设计时得心应手、酣畅淋漓，有了这方面的基本功，就能表现出动画场景的空间、质感，使欣赏者的视线停留在优美的画面上，感受空气的流动。
建筑设计中的景观意识主要强调在进行建筑主体设计之前对其周边环境以及景观状况的考察和了解，以此为前提和基础来确保建筑设计能够和景观设计完美结合，最终也才能够实现建筑设计实用性和观赏性的结合。但在长期的实践中发现，很多设计人员在进行设计的过程当中往往对这样一个方面缺乏必要的重视，只是将主要的精力都放在建筑主体的设计之上，这样一种观念和行为实际上是存在着较大的问题的。将景观设计看做是城市规划的附属从而放在可有可无的位置之上就会直接导致建筑设计与景观设计的分离，下文当中结合两个具体的方面来对其处理方法进行探讨。
具备整体设计思想对于建筑设计实用性和观赏性的结合是非常关键的，主要要求设计人员在设计过程当中能够充分认识和把握建筑本体和环境之间的关系，并把握好会对这样一个关系产生影响的各种环境因素，在这样一种设计模式之下，设计人员就不会只局限于建筑本体的设计。在此设计过程当中，设计人员通过整体设计思想，将建筑和环境视作整体来进行处理，最终就能够较好的实现建筑与景观和谐，使得建筑能够成为景观当中的正常组成部分，而不是突兀的存在。
在建筑设计当中一定要认识到一点，即建筑存在的基础便是周边环境，而建筑本身也是环境的一部分。正是因为这样，在进行建筑设计的过程当中就不能够建筑设计被动的去适应周边环境，而是因为探索和发现两者之间的共同点，然后主动地促进环境和建筑的融合，相互之间取得好的影响，实现这样一种目的需要遵循以下三个基本的前提条件：首先就是要建立起建筑先入式的整体思想，针对于此，建筑设计人员就一定要在工作过程当中打破传统的建筑主体为中心的思想，更加关注和重视规划设计当中的整体性因素，在把握建筑本身特点和周边环境因素的基础之上对其建筑进行设计，最终实现建筑与环境的高度和谐统一。其次是要建立起建筑后入式的改造原则，这样一个原则的提出和施行是针对于既有环境当中新建项目而言，通过这样一种方式来将建筑被动适应环境转变为主动调节建筑与环境关系，这样一种形式的转变意义是非常重大的，主要就是在这样一种模式之下能够更加顺利的通过合理元素的调整来获得建筑与环境之间的整体意向。最后还需要把握住建筑设计景观化这样一种大的趋势和导向，无论是在建筑大师的作品当中，还是新锐建筑师的实验当中，建筑景观化基本上可以说是大势所趋，其显著特点就是其设计要素、建筑材料或者是环境效应等都一定程度的融入了景观设计的特点，尤其是在一些地标建筑或者是实验建筑当中，这样一种趋势更是明显。
建筑设计与景观设计的相互影响和融入是双向的，因此同样需要对景观设计中建筑意识的植入进行分析和考虑，景观设计当中与建筑设计有所不同的地方在于景观设计是随着建筑使用和完善的过程而不断展开的，我们更加能够将其是作为全生命周期的过程，基于此，对于景观设计就应当有更加科学和理性的认识。
景观生成需要科学的态度主要是因为景观生成过程本身便正是对景观设计科学性进行试验和论证的过程，景观在生成的过程当中，需要从其功能、经济、生态以及技术等多个方面进行严密的推理和分析，并结合景观区域范围内的地形地貌、水文气候、植被生物等来进行更进一步的分析。然而，我们国家的景观设计当中，虽然有很多抒发和表达人文情怀的传统造园，但是能够充分考虑科学存在的客观设计则不多，这是值得我们关注和重视的。
我们国家的景观设计到目前为止仍然处于初级状态，最为显著的标志就是在科学建设和发展方面的不完善，对于理念更是停留在相对表面和基础的层面之上，这样一种现实状况导致的结果就是我们国家园林景观设计的水平相当稂莠不齐，且盲目抄袭的现象非常严重。针对于这样一种现实状况，很重要的一点就是要站在建筑理念的高度之上来看待景观设计问题，这样一种分析和看待就能够较好的保证景观设计不再处于简单粉饰的层面和状况，更不是对于漏洞的遮掩，而是经过建筑分析、设计和决策之后采用科学的方式所进行的景观设计。
在进行景观创造过程当中，制约造景创意最为主要的因素就是造景的复杂性和技术性问题，也就是说，在现代城市当中，想要获得更加理想的造景是需要强大的建筑技术作为支撑和辅助的，下文当中同样结合两个具体的方面来进行说明和分析。一方面就是需要利用建筑技术来拓宽景观设计的空间，景观设计的想象空间无疑是要比建筑设计大的多，但在实施的过程当中仍然会遇到较多现实的问题，尤其是和传统的植物造景相比，现代造景更是需要表现出科学和艺术的结合，正是因为这样，科学技术手段就成为了大多数现代景观设计的核心所在。另一方面则是强调采用建筑的思维来解决景观设计当中可能会存在的问题，上文当中已经指出，城市建筑设计和景观设计都会遇到多方面的限制，包括场地、经济以及既有城市规划的限制等，针对于这样一些现实的问题，在进行设计的过程当中就可以采用建筑方式来解决限制问题，如城市当中不具备植物条件或者是不存在功能区域的时候，就可以借鉴建筑思维来进行分析，并选择最为经济适用的方式处理之。
