从二战前至今，立体派和超现实派的绘画作品对景观设计师有着持续的影响。2003年，北京多义景观规划设计研究中心设计的北京中关村生命科学园休闲广场，把对生命的结构规律的理解转换为设计的语汇，将铺装场地、植物、水体、平台、条石凳、攀缘架等不同的景观分为不同的层，然后再将这些层叠加在一起，形成看似复杂，实则统一于特定的规律与秩序的景观结构。设计中可以看到立体主义与超现实主义的一些形式语言。
1929年西班牙巴塞罗那世界博览会德国馆被认为是开创了建筑设计的风格派空间。受此启发，美国景观设计师埃克博在设计中运用了许多现代建筑的空间构成形式，尤其是类似于巴塞罗那世界博览会德国馆的空间模式。他深信，现代形式与社会目的在设计过程中能够紧密地结合在一起。1955年，在米勒花园设计中，美国景观设计师克雷在紧邻住宅的周围，以建筑的秩序为出发点，将建筑的空间扩展到周围的庭院空间中去。米勒花园与巴塞罗那德国馆有很多相似之处，在米勒花园中，克雷通过结构（树干）和围合（绿篱）的对比，接近了建筑的自由平面思想，塑造了一系列室外的功能空间。
在西方历史上，雕塑与园林有着密切的关系，雕塑一直作为园林中的装饰物而存在，即使到了现代社会，这一传统依然保留。而现代雕塑对景观的实质影响，是随着它自身某些方面的发展而产生的。随着一部分雕塑不断地走向抽象，走向室外，扩大尺度和使用各种自然材料，与景观作品愈加接近，这两种艺术的融合也就自然而然地产生了。
19世纪60年代以后，西方艺术界新的思想不断涌现，概念艺术、过程艺术、极简艺术等成为艺术界的新动向。对景观艺术影响最大的是极简艺术和大地艺术。
极简主义是一种以简洁几何形体为基本语言的艺术运动。大多数的极简艺术作品运用几何的或有机的形式，使用新的综合材料，具有强烈的工业色彩。以追求极简主义风格而著称的美国设计师彼得?沃克，他的设计在构图上强调几何和秩序，多用简单的几何图形，如圆、椭圆、方、三角，或者这些图形的重复，以及不同几何系统之间的交叉和重叠。20世纪后半叶，对景观设计的变化与发展影响最大的艺术形式是大地艺术。大地艺术继承了极简艺术的抽象、简单的造型形式，又融合了过程艺术、概念艺术的思想，成为艺术家涉足景观设计的一座桥梁。在大地艺术作品中，雕塑不是放置在景观里，艺术家运用土地、岩石、水、树木和其他材料以及自然力等来塑造、改变已有的景观空间。
大地艺术对景观设计的一个重要影响是带来了艺术化地形设计的观念。2002年北京多义景观规划设计研究中心完成的青岛海天大酒店南部环境的景观设计，以一系列三角形的地面隆起塑造了整体而又剧烈变化的地形，构成景观的基调。地形的隆起与大海中远处的小岛和礁石在视线上产生某种联系，从地形之间的竹丛中飘出的雾霭与大海中的海雾又浑然一体，产生神秘的景象。设计在形式语言上，借鉴了大地艺术和极简艺术的思想。
美国景观设计师哈格里夫斯的设计备受各方关注，被认为是生态主义与大地艺术的综合。他的设计常常通过科学的生态过程分析，得出合理而又夸张的地表形式和植物布置，在突出了艺术性的同时，也遵循了生态原则。在一些滨水景观设计中，他分析河流对河岸的侵蚀，概括出树枝状的沟壑系统，以此为原型创作了雕塑化的地形，运用到水滨环境中，表达水的流动性，既产生了富有戏剧性的艺术效果，同时从理论和实践上来看，也是减少水流的侵蚀的一种措施。
现代艺术的思想与表现形式对景观设计有着深远的影响，使得景观设计的思想和手段更加丰富。与纯艺术不同的是，景观设计面临更为复杂的社会问题和使用问题的挑战，景观设计师不能无视这些而沉浸在自己的艺术天地中。但是既然我们能够理解“美”不再是评判艺术的标准，我们也应该能够理解景观不再是意味着“如画”，景观可以成为某种艺术思想的载体，它可以表现出多样的形式。
内容摘要景观设计是一门艺术，它与其他艺术形式之间有着必然的联系。现代景观设计从一开始，就从现代艺术中吸取了丰富的形式语言。对于寻找能够表达当前的科学、技术和人类意识活动的形式语汇的景观设计师来说，艺术无疑提供了最直接、最丰富的灵感源泉......
景观设计是一门艺术，它与其他艺术形式之间有着必然的联系。现代景观设计从一开始，就从现代艺术中吸取了丰富的形式语言。对于寻找能够表达当前的科学、技术和人类意识活动的形式语汇的景观设计师来说，艺术无疑提供了最直接、最丰富的灵感源泉。从现代艺术早期的立体主义、超现实主义、风格派、构成主义，到后来的极简艺术、波普艺术，每一种艺术思潮和艺术形式都为景观设计师提供了可借鉴的艺术思想和形式语言。
在一件成熟的艺术品种，所有的东西看上去都是用同一种物质材料构成的，这种相似性并没有掩盖这些食物的本质，而是在服从伟大艺术家所掌握的那种统一力量的同时，把每一件事物再现出来。每一个伟大的艺术家所创造的，都是一个全新的世界。在这个世界里，一切原来为人们所熟悉的事物都具有某种人们从未见过的外表，这个新奇的外表，并没有歪曲或背叛这些事物的本质，而是以一种扣人心弦的新奇性和具有启发作用的方式，重新解释了那些古老的道理。[1]
真正的艺术品，在于能表现或解释一个内容；而一件装饰艺术品，却无论如何也不能表现或解释一个内容，装饰艺术的唯一作用就是使物体看上去更加丰富多彩。[2]
我们要把景观设计作品作为一件艺术品来看待，这就要求景观设计有其特定的内涵，它是一个揭示特定场地本质的过程，是一个用特定材质表现变化的内容的过程。塞尚曾经听到公众赞扬罗萨.波荷尔的某一幅酷似原型的画时说了这样一句话：“这是一种多么可怕的相似啊”！和一幅画所蕴含的内容一样，景观设计也应该有其内容的丰富性，而不应该将其固定在一个表象中，一种简单的模仿就像是一种装饰艺术的再现，它不能表现或解释一个内容。
下面引用康德的一段话：“绘画、雕塑、建筑和园艺，只要是属于美术类的视觉艺术，最主要的就是图样的造型，因为造型能够以令人愉快的形状去奠定趣味的基础（而不是通过在感觉上令人愉快的色彩的表现）。那种能使得轮廓线放射出光彩的色彩，起的是刺激的作用，它们可以使物体增添引人的色泽，但并不能使物体成为经得住观照审视的美的对象。相反，它们却常常因为人们对美的形状的需要而受到抑制，甚至在那些容许色彩刺激的场合，它们也往往因为有了美丽的形状才变得华贵起来。” [3]
同理，音乐理论并不研究如何使许多声音结合起来更为悦耳的问题，而是研究如何给一个特定的内容赋予一个合适的形式的问题。[4]
景观设计不能脱离空间的造型，而且应该在一定的观赏面组织视域内的元素布局结构，使之在整体造型上符合一定的画面图样效果，但是，在考虑景观空间造型之前，我们首先要使得景观的形式和内容相统一，使内容有一个合适的形式为之服务，达到景观的最佳意向效果和视觉效果。
作为一门艺术，其表现手法应该更具说明事物本质的能力，同样是表现一个患有忧郁症的人，用传统的手法只是把病人的脸色涂成灰黑色，因为心情忧郁的人，其血液都是黑色的（忧郁一词，在词源学上是“黑色胆汁”）。而丢勒的雕刻画《患忧郁症的人》是让人物背部朝向光源，让她的脸自然地埋没到影子里，这样的表现手法对表现一个在精神方面有反常的人物性格来说，似乎更能感染读者，因为光明与黑暗对精神世界的表现远比用人的表象来表现更为贴切。
景观设计所运用的一些表现手法应该注重其所表现的内容的性格，有时会用地平线传达感情，有时又会用天际线抒发感情，不同的景观元素要和相应的最适合的景观表现手法相结合才能将景观所要体现内容表现到极致。
既然景观设计作为一门艺术，那它也就可以借鉴其他艺术在表现特定内容时所运用的一些表现手法的原理。在表现空间的时候，中国画中的那种纵深关系，空间感的营造就是通过重叠的方式建立起来的，那山峰的形体往往被描写成相互交错的或阶梯状的构架，这样，就通过使正面的各个不同深度的平面的重叠构一个整体，这个整体看上去就是一个具有复杂的弯曲度的固体物。同理，在景观设计中我们也要求景观具有层次感，这种空间的层次也可以运用国画中的重叠来形成。
仅仅指出一幅画中所包含的所有颜色都是来自一个色彩系统中的一个简单片段，这无异是把某一支乐曲中所有乐音的互相般配归因于它们都属于同一个音调。即使这种说法是正确的，它对于作品的结构仍然没有任何解释。因为我们仍然不知道它是由哪些部分构成的，这些部分又是以什么方式联系在一起的。至于这些因素在空间和时间中的具体排列方式，我们更是一无所知。然而事实发生的事情有可能是这样的：同一组乐音，用某种序列排列起来，也许会组成一支易于理解的曲子，而当把它们随便搅混在一起时，却只能组成一片嘈杂的声音，正如同是一组颜色，按照一定的配置混合，就可以形成一个有机的整体，而按照另一种方法去配置，就只能成为一堆毫无意义的和杂乱无章的颜色，一种构图既需要各因素的相互联系，也需要各因素的分离，这是不言而喻的，因为没有各部分之间的分离，就没有什么东西好去联系了，其结果不过是一种毫无区别的大杂烩而已。音乐的音阶之所以适合于充当作曲家的“调色板”，其原因恰恰在于它的声音并不能组成悦耳的谐合音，而是它在大多数时候还能产生出各种程度的不谐合音。传统的色彩和谐理论，只研究如何使各部分相互联系，而不研究它们之间的分离，因此，无论如何也是不完善的。[5]
关于绘画和音乐的创作，也是需要有其内在的作用力在里面的，那就是冲突，或者说是在和谐中的变化。景观设计也需要运用相似的手法，例如，景观中的空间关系，是要达到疏密有致，即“疏可走马，密不透风”，空间的层次感在不和谐中表现地更加淋漓尽致。如果都疏或密则太过平均，也就难以发挥出景观的韵律来，这样的景观效果也就过于平淡、乏味。
在艺术领域发掘其潜在的联系，能使我们的景观设计理论更加完善，在无限的艺术中寻找新的景观概念，让景观中充满艺术的韵味。
（一）界定景观轴线;西蒙兹在其著作《景观设计学——场地规划与设计手册》的可视景观一节中谈到了轴线，他说：“本质上讲，轴线是连接两点或更多点的线性规划要素。它总是被看作一个联结的要素。”[1]由此可见，园林景观轴线的界定是必要的。因为轴线的引入可以使景观系统具有方向性、秩序性。但园林景观不同于其他的景观类型，它更在意景观所创造的意境，所以轴线的形式有时是笔直的，有时可能是曲折的，但界定轴线的目的就是为了确立空间组织的逻辑顺序，以此契合于景观的功能需求，创造景观的场所氛围。苏州私家园林景观的曲折轴线就让我们体会到了景观空间的无穷变化，感知了景观空间带给我们的无限魅力。
如果说轴线是景观系统的中枢，那么景观涵盖的空间内涵就是附属于中枢上与人交流的媒介。每一个目的就是一种需求，每一种需求就意味着一种行为，每一种行为就必然决定着一种空间模式。梳理空间的内涵就是基于整理景观所承载内容的设计原则。只有明晰景观涵盖的内容，我们的空间组织才会有的放矢。在设计园林景观时必须将景观所要涵盖的内容梳理清楚，进而根据各种内容赋予其最为适宜的空间模式。对有相互交叉的或是可以统一的空间进行编排，从而形成清晰的空间模式的组合关系。
当我们梳理出空间内涵时会发现这是一个关于景观目的罗列的庞大列表，要想在场地内同时包容如此多的内容有时是不切实际的。由此我们必须理清各种景观需求，明确它们之间的轻重关系，即明确景观空间的等级。这一原则的目的就是使我们在园林景观创造中正确地对诸多的问题进行科学的取舍。明确空间等级的逻辑关系之后，我们才会清晰地利用场地，合理地进行空间的组织，甚至在必要时牺牲某一需求，从而保全景观系统总体的逻辑关系。在确定了空间的等级之后，还要明确空间的模式，将它们合理地归纳为一个个集合单元，然后思考它们之间的关系，经过缜密的推敲，从而论证其是否有交集、并集或是相离的关系。
斯蒂芬拉伯德和汉斯罗易德认为：“空间的序列是一些连续的、独立的空间场所，他们之间以通道相连；人同时只能感受到其中的一个空间。”[2]确定空间序列的原则是当我们明确了空间等级之后，通过景观序列的组织，给景观空间以节奏变化、韵律美感和弹性体验。确定空间的序列是空间秩序性原则的最后环节，其目的是深化空间的秩序，同时在正确的秩序基础上赋予景观空间形式上的美感，甚至使人们通过对空间的感知引发哲学意义上的思考。景观空间不仅仅需要高潮性的景观轴线与丰富的景观内容，更为重要的是通过对空间序列的处理将子系统景观空间合理地进行布局，就像优秀电影中高超而又巧妙的剪辑过程，使人们体会到景观的时间变化、强度更迭以及情景交织的过程，从而获得心智愉悦的体验。空间序列的处理就是解决空间与空间关系的艺术，空间之间是需要衔接的，而衔接就意味着机会，空间序列的艺术处理必然会增加景观的魅力，使景观在良好的逻辑关系中具有和谐与美丽的情感内涵。
在《文化特性与建筑设计》一书中，阿摩斯拉普卜特这样写道：“人们对于尺度的选择和陈述时，往往从大尺度的元素进入。”[3]我们对于论述尺度适宜性的原则也是依据这样的逻辑，从大的园林景观尺度到人的个体尺度。如何协调园林与人的关系，是创作中必须面对的问题。在实践中，避让与弱化是我们对于园林景观的回应。这种方式也是尊重既有的自然环境，尊重发展的有机秩序。针对过大尺度的压力，我们采用谦逊的态度和顺从、弱化的景观营造手法。适时地协调尺度之间的和谐关系，以谦卑的姿态修正尺度对于园林景观的压力。（二）遵从场地功能
笔者已论述过景观空间的内涵，并将抽象内涵具体化，以便在实践中更加轻松地把握。同时必须明确空间与尺度的关系：尺度是数量的度，而空间是需要感知的，更多是基于人的经验。由此可以说，景观中的空间既需要数量尺度的纬度又需要空间感知的经验。基于尺度与空间的关系，在这里引出了景观中的恒定尺度与协调性尺度。景观中的恒定尺度是指遵从于硬性功用景观的要求而产生固定尺度，而协调性尺度则是起到过渡与调和的作用，遵从于景观的功能是针对恒定尺度与协调性尺度之间的关系而提出的，协调性尺度的景观是恒定尺度景观之间的连接媒介。只有限定好协调性尺度的景观，才会使景观系统运作流畅，才会契合于景观外延的需求。
景观组织紧凑、灵活，在尺度上遵从于园林对于景观的支配。在设计实践中一定要慎重地处理景观竖向界面及景观构筑物，尤其要注意它们自身的高度、体量以及对园林环境的影响。同时要注意景观空间的节奏组织，对于园林中的景观节点与景观空间尽量要谦卑一些，景观空间的侧界面要控制适宜，空间的强度也要适宜，以利于园林的自然环境进行有机的承接，而整体的景观系统则要注意适时地用比较柔化的界面对园林的总体空间尺度进行修饰，最终使园林的自然环境和谐地与景观共生。
无论探讨园林尺度、景观尺度还是设施尺度，最终我们的视角还是基于人的尺度。不同的人对于同一事物的感知是不同的，但有时感知的结果却是趋同的。可以认为，在尺度与“人”的关系中，“人”的概念应该是普遍性的，是人的社会群体。E.T.霍尔提出了人往的四种距离尺度：（1）亲密距离：人和人的距离小于0.5m，主要靠嗅觉和触觉，视觉并不重要；（2）私人距离：人与人的距离0.5～1m，触觉和嗅觉起到一定的作用，视觉起到主导作用；（3）社交距离：人与人的距离1～2.5m（较小），2.5～5m（较大）认知主要靠视觉和听觉；（4）公共距离：人与人的距离5～10m，这个限定根据文化社会或个人的因素有所不同。
人的视觉与听觉的信息摄取量占信息接收总量的90%，加上嗅觉以及社交空间等诸多因素，在边长为20～25m的立方体的景观空间范围内人们可以获得比较好的视觉感知来进行社会交流，超出此范围感知的强度就会急剧地下降，这一空间的容积范围也为笔者提出适宜人体尺度这一原则提供了科学的依据。
引用自然之美有两层含义：一是借景于自然山水之美；二是借用自然本质之美。借景于山水是出于景观层次的创造目的，将秀美山川作为景观层次的远景引入其中，使视觉美感的空间拉伸至一个更为深远的层次。而借用自然本质之美是出于应用自然元素自身的美学优势创造景观，刘晓光在其博士论文《景观象征理论研究》中将美分为：形式美、具象美、意蕴美三个层次。[4]笔者提出的借景于自然、汲取于自然的设计原则正是期待契合于美的自然景观的视觉体验。引用自然之美，是关注美的意蕴，更是在意于亲近自然的美学趋向。引用自然之美也是在发掘自然景色资源，以一种熟识的美感赋予景观广博的胸怀，以借景的创作方法将大地理尺度的自然景观与人为创作的景观连接起来。
界面因空间而生，是界定空间的要素。界面之美是设计实践中视觉形式美的核心。景观中的竖向界面往往决定了景观空间的性格，而顶界面却是相对开放的。底界面的形式美关乎景观空间的整体美感，小面积的底界面也会影响到受用者的视觉感受，而竖向界面的形式美则关乎公众对于视觉美感认知的大部分体验，因为相对于单一的底界面与开放的顶界面，侧界面更充满着无限形态的变化与丰富的肌理表达。克莱夫贝尔的“有意味的形式”是否可以让我们思索“意味”与“艺术”的深层联系？这种联系是否就是公众对我们实践中的界面之美内心中的美好震荡呢？车尼尔雪夫斯基说，莎士比亚也不能替代今天的艺术。确实如此，我们的界面之美是属于生活在这片土地上的善良的人们，要为他们量体裁衣。
空间之美在于空间自身的魅力给我们以情感的波澜，也在于空间和谐的尺度关系带给我们轻松、顺畅的行为方式。在园林景观中，意会空间之美的原则是抽象的，但确实是存在的，抽象于空间的本质存在于人们的内心。园林景观的空间之美在于空间包容的一切，更在于空间自身是否能够唤醒人们对于这虚无概念的情感意识。意会空间之美是设计的原则，也是我们追寻的目标，但它却是滞后的，只有公众在景观中快乐享受生活与游憩之时，我们的空间之美才会真正美得其所。
在诠释景观之美设计原则的道路上，尽端无疑是人性之美。美最终要公众感知，隐喻人性之美是贯穿视觉的艺术性原则的核心线索和主宰一切景观创作的美学要义。人性之美，纯真、纯善。人性之美诠释了艺术追求的最高层次，不是美丽的形式，也不是深长的意味，而是打动人的心灵。隐喻人性之美的原则也就是我们景观视觉创造期盼的幸福的终点。
生态价值观的确立是环境生态性原则的核心，在园林景观设计中，生态的价值观更是我们设计中必须尊重的观念，它应与人的社会需求、艺术与美学的魅力同等重要。从方案的构思到细节的深入，时刻都要牵系着这一价值观念。以这一观念回应人与自然的和谐共生；以这一观念支撑生态景观的设计；以这一观念影响着设计师和景观受用的公众，在设计与生活时尊重自然带给我们的生命的意义。尊重生态价值是一种观念的形成，并不能仅凭观念去解决景观中的实际问题，它更像是支配性的原则，让我们时刻有着关于尊重环境状况、理解自然的态度。
美好的园林生态基质不得不使我们去积极地接纳，并成为我们景观设计中贯穿始终的线索。在现代景观设计中有着许多关于大地理尺度景观的生态基质、蓝带、灰带等景观概念，这些大地理尺度的景观诠释着景观设计大环境概念的完美无瑕。从大地理景观的气候角度、从水系的生理感知角度、从生态基质的景观优势角度，我们都要细致地考虑。量身定做我们的景观，使自然的美好环境与我们的景观斑块更好地衔接，从而融为一体。
外界环境的客观存在决定了景观的微观生态环境，其中噪声、尘土、建筑、季风、不良气流等都对景观的环境造成了不良的影响。修正景观的环境就是基于以上不良因素而提出的设计原则，即以景观的界面为媒介调解场地内的生态环境，如：通过营建高大乔木群景观阻隔噪声与不良空气；通过景观界面的营造疏导不良气流；通过场地内大量的绿色植物的引入降低场地温度，等等。修正这一原则以批判的视角观察场地的现状，而批判是否精准还要依靠实践中准确地发掘与不断地实践来加以论证。
因地制宜、就地取材、适时而生。生态是对环境而言的，契合乡土正是从环境自身进行挖掘，从而探究环境和谐的本质。契合乡土决不仅仅是观念层面的意识导向，也不仅仅是泛泛的生态设计原则，它的要义在于解读乡土环境以此根植于景观设计之中，契合乡土的意义极为深远，芒果体育手机版不仅在生态环境的营造上，也延伸到经济、文化、美学等诸多的方面。契合乡土就是创造属于公众的美好园林景观环境，让人们真正地体会到“此中有真意，欲辨已忘言”的意境。
场所是传播情感的空间能量，我们希望这一能量能够最大化地给予公众。在实践中，我们要始终如一地坚持包容宽泛群体的原则，细致入微地深入到体贴人性的景观界面、毫无障碍的交通系统、充满绿色生机的休闲景致、高效舒适的景观。场所是情感的集合，而情感之中我们更要关注包容，一切景观营造的目的都以包容公众的受用质量为主旨。包容宽泛群体不仅仅是指导实践的原则，更是景观营造的价值取向。
可以说，文化是场所聚合的第一动因，也是各种行为起始的缘由。景观设计也正是基于“文化动因”这一内聚力，将地域、民族、历史以及生活中人们的文化积淀与生活模式转化成园林设计的素材和景观设计中空间组织的依据。无论是直观的视觉体验，还是行为及生活习惯；无论是物质构成的熟识感知，还是精神体验的似曾相识，关于场所感的认同，主要还是源于对地缘文化的认同，所以地缘文化的提炼深度与拓展广度决定了文化特质景观的品质，决定了能否得到公众认同。
其实我们每一个人都渴望亲近自然、亲近绿色、亲近闲适、亲近运动。当我们将若干园林景观作品推出让人们去自由选择时，往往最多的选票都会投在关注心灵需求的作品，因为此类作品涵盖了人性最为本质的亲近自然、释放自我的真谛。在设计实践中，契合高级的心理需求无疑是场所认同的绝佳途径。无论是出于亲近自然的心理还是出于休闲游憩的需求、甚至渴求获得喘息的愿望等。
园林景观精神的诠释要依靠公众对于自然的参与，而不是在文字或是演讲中富丽堂皇地虚无包装。只有当公众在景观中享受生活时，那种场景才真正地诠释了平凡、真实而又生动的园林精神。场景的产生需要人物、场地与情节，而场地与情节的良好创造正是这一原则提出的初衷。在实践中，诠释景观精神意味着丰满景观的情感。景观诸多抽象的内涵要通过景观物化的形式得以实现，除必要的设施与场地，更多的要在景观界面加以诠释。物化的形式不仅仅停留在创造人们感知精神的层面，还要注重景观表达的深度与公众接受程度的良好衔接，充分考虑到公众的文化积淀深度。
随着时代的发展，工艺和科技获得了长足的进步，艺术飞入寻常百姓家，离人们的生活越来越近。社会的快速发展促进了物质生活极大丰富，随之人们对美的精神需求也更加迫切。艺术与文学绽放出迷人的光彩，人们的审美趣味愈加倾向于人性化。在这种背景下，景观设计逐渐成为现代装修行业的代表，受到了消费市场的追捧。景观设计适用于大空间如广场、公园等的设计，涉及对材质、软装以及色彩等方面的规划，从而使景观更加宜人，满足人们的审美需求，带给人们心灵的抚慰。景观设计要考虑人的需要，将以人为本贯彻到整个设计理念中，涉及人体工程学、设计心理学等多门学科，从多方面满足受众的需要。景观设计行业热度的提升，促进了对景观设计人才的培养。环境艺术设计专业景观设计课程旨在培养专业的景观设计人才，使学生能够系统学习相关理论知识，培养学生的艺术审美品位，并使其掌握景观设计流程与具体的设计操作方式。如何提升环境艺术设计专业的景观设计课程质量，进一步拓展其课程建设的创新维度，使学生能够在课程学习中掌握更多的技能，从而提高自身的专业素养与综合素质，是目前亟待解决的重要问题。
计算机与网络技术的迅猛发展，推动着人们生产生活方式的变化。各国都在大力推动本国创新人才的培养，未来的竞争将是人才的竞争。我国顺应时代潮流，不断深化教育体制改革，推动创新型人才的培养。在新时代的人才培养标准下，部分高校环境艺术设计专业景观设计课程教学理念仍然相对滞后，需要根据国家对创新型人才的需求进行一定调整。以往的景观设计课程教学理念更倾向对理论知识的传授，忽视了对学生创新观念与实践能力的培养。学生的学习囿于对书本知识的被动学习，而缺乏结合实际工程的具体理解；同时，测试体系围绕测验学生对理论知识的掌握，难以考查学生的具体设计能力。随着艺术的不断发展，消费市场的审美需求也不断发生变化。目前，环境艺术设计专业景观设计课程仍然遵循旧有的艺术审美价值理念，未能将新的审美体系纳入教学理念，导致学生学习的内容与市场需求脱节，难以迎合时代的需要、满足消费市场的审美需求。景观设计课程教学理念的落后，影响了高校对符合国家和社会需要的创新型人才的培养，不利于专业人才进入社会后在具体工作实践中的能力发挥，难以让学生充分发掘自身潜能设计出更加适应市场需要的景观设计作品。景观设计课程教学理念与当前人才培养需要、设计风格需要之间的不一致，阻碍了景观设计人才与环境艺术设计专业的进一步发展。
计算机与网络技术的发展和普及，为艺术设计教育打开了更为宽广的维度。环境艺术设计专业景观设计课程要求学生具有一定的软件操作能力，并能够在实际项目中具备一定的实践能力。环境艺术设计专业与其他专业不同，具有边缘化和多元性的特点，涉及多个学科领域，对教学设备的要求更高。现代化教学设备的介入能够改善学生的学习环境，令学生能够通过多媒体投影、计算机等设备，学习专业涉及的软件操作，有利于学生更容易理解教师讲授的专业内容。目前，一些高校的教学设备难以保障实际教学的需求，计算机设备老化、实践操作设备陈旧等问题突出，一些教学设备形同虚设，无法满足学生的学习需求。由于环境艺术设计专业景观设计课程的跨学科领域的特殊性，学生要学习更多相关专业的知识，以满足日后的实际工作需要，如人机工程学、心理学等领域的相关知识，甚至还有建筑手绘、3D建模等专业知识。因此，对于景观设计课程教学设备的强化不应仅限于设备的组建，而应该将环境艺术设计专业涉及的领域作为一个整体，构建包含各领域相应设备的工作室，从而真正满足景观设计课程的教学和学习需要。目前，高校环境艺术设计专业景观设计课程设备建设中，部分学校难以实现工作室制的一体化设备构建，更谈不上对系统性硬件设备的整体维护，很难发挥现代技术的优势。
以往的教学模式过于强师的主导作用，学生只被动学习专业知识，教师本位的思想成为教学的主导。在国家教育教学体制不断深化改革的当下，素质教育理念得到广泛推行，以学生为本的教育理念成为教学宗旨。因此，在环境艺术设计专业景观设计课程的教学中，教师应当摒弃固有教学模式中“以教师为主，以学生为辅”的陈旧思想，而是将学生作为课堂教学的主体，教师则转变成为课堂的引导者和帮助者、参与者，与学生一起营造相互交流、相互讨论的学习氛围，从而更好地激发学生的创造力，促进学生提高自身的学习兴趣，接纳和吸收专业知识。以往的景观设计课程教学对理论知识的传授更为侧重，课程检验方式多为检测学生理论知识掌握程度的试卷测试，难以考查学生的专业综合能力。景观设计要求学习者不仅具有专业理论知识，还具有应对实际设计项目的能力，同时具备相当的审美能力。因此，以往的授课与测验方式难以满足现代环境艺术设计专业人才培养的需求。高校应当及时转变教学思路，改革教学模式，将理论教学与实践教学相结合，帮助学生全方位提升自身的综合能力。同时，改革景观设计课程测验方式，从单纯的理论测试转变为项目操作测试，真正让学生能够通过测试检验自身的学习成果，并在一次次测试中提高自身的专业能力。
高校肩负着为国家和社会培养专业人才的艰巨任务，是输送具有综合专业素质的创新型人才的重要端口。高校对社会与国家的人才输送，决定着国家与社会的未来发展。走向社会工作的高校毕业生是我国建设创新型国家的重要生力军。因此，高校对人才的培养应该遵循社会对人才的需求，使学生在走出校门之前就具备相当的实践能力，而不是在企业进行新的培训后才能真正投入实际工作。环境艺术设计专业景观设计课程在教学过程中应当积极与社会项目挂钩，使学生能够在实际项目设计中将理论与实践相结合，锻炼自身的综合专业能力。高校可以考虑构建景观设计工作室模式，让学生自主分组，参与到工作室中，在教师的指导和组织下参与社会项目或相关的专业比赛，在实践中不断发现自身的不足，提升自己的能力。一方面，在参与社会项目操作的过程中，学生能够切实感受到消费市场对景观设计的审美需求，并在实践中学习项目设计流程；另一方面，在工作室的项目小组结构中，学生可以相互学习、借鉴，在团结协作中体会步入社会后的实际工作情况，从而提早锻炼自身的社交与专业素养。
计算机、网络技术的普及，改变了社会生产方式与社会心理，从而影响了人们接受信息的方式与学习心态。在现代科技高速发展的背景下成长起来的新一代大学生，同样受到这种新的信息传输与接受方式的影响。信息时代为人们带来的知识共享的便利，使人们不愿意耗费时间和精力深入探究知识的内涵。相较于以往，学生能够接触的信息更为广泛，思想更加活跃，但相对缺乏对知识的深入研究。在这种背景下，教师就需要提升自身的知识素养，并转变自身的教学观念，尊重学生的想法并对其进行适当的引导，帮助学生深入学习专业知识。首先，教师应当加强自身的学习，拓宽知识面，并提升专业素养。一方面，知识面的拓宽能够帮助教师更加理解学生的想法，和学生成为朋友，成为学生学习的帮助者和引导者，在与学生共同推进课程的同时，及时了解学生的新想法、新观念，帮助学生答疑解惑，激发学生的创新能力，从而实现“以学生为本”的教育宗旨。另一方面，教师要积极提升自身的专业素养，深入发掘景观设计的内涵，并不断吸纳新的景观设计精髓，以扩展自身的专业知识体系。教师积极学习专业知识，可以提升教学质量，并在景观设计课程中为学生提供更为宽广的学习思路，拓展学生的设计维度，担当起课堂引导者的角色，从而提高课堂教学效率，促进学生的专业学习深度。
景观设计行业的迅猛发展，推动了企业对景观设计人才的巨大需求。高校承担着为国家和社会输送高素质创新型人才的重要任务，高校对环境艺术设计专业人才的培养，决定着我国景观设计行业的进一步发展。目前，高校环境艺术设计专业景观设计课程的创新改革刻不容缓。景观设计课程教学中存在一些问题，如，难以满足时展的需要和国家素质教育深化改革的要求，未能形成较为系统的具有完备硬件设施的工作室模式，等等。因此，高校应当采取有效措施对高校环境艺术设计专业景观设计课程进行适当优化，改变固有的教学模式，将学生作为课堂教学的主体，教师作为课堂中的引导者和帮助者。同时，改革测试方式，使学生的学习能将理论与实践相结合；促进学校与市场项目的结合，促进学生尽早实践，提升学生的团队协作能力；提升教师自身的专业素养，并扩大教师的知识面，强化其知识结构，使其能够更好地与学生交流，从而提升课堂教学效率。景观设计课程的优化，提升了景观设计人才的综合素质，为我国景观设计的长足发展提供了助益。
[1]李洁，刘捷.批判性教学在景观设计教学中的运用探索.时代教育，2014（11）.
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[3]黄艺.谈景观设计快速推演的教学探索.现代装饰（理论），2013（1）.
[4]夏远，党亮元.浅谈在景观设计课程教学中对学生尺度观念的培养.美术教育研究，2013（10）.
[5]华琴.基于体验和感知为主导的景观设计教学改革探究.现代装饰（理论），2013（10）.
[6]张雪.高校景观设计专业教学现状的分析研究.读书文摘，2016（24）.
景观艺术设计是一个新的学科概念，是景观、艺术、设计的复合词。从学科分类及组合结构来看，景观艺术设计是景观学科与艺术设计学科的交叉学科。景观艺术设计是一个狭义的景观定义，是微观意义上的景观设计，它有别于景观规划设计，也不同于传统意义上的环境艺术设计，具有独立的、不可替代的作用。
现今全国各高校很多美术及艺术设计专业都增设了这一专业方向，并在传统室内外环境艺术设计专业中进行了景观规划与设计的嫁接，学科结构中融入了部分景观设计的内容。客观地讲，目前中国景观艺术设计学科正处于探索阶段，从学科概念、学科性质到学科实践范围缺少一定的系统性、明确性和指向性。那么什么是景观艺术设计，景观艺术设计与景观学是一种怎样的关系，与传统意义上的环境艺术设计是一种什么关系，在景观学体系中它的实践主体是什么？笔者将就以上问题，从景观学的引导、多元系统设计、学科价值取向的目标定位以及景观艺术设计的实践主体进行系统的论述。
景观学是一个新兴的概念，它的英文对应词是landescape或者称为landscape Architeture，“景观”一词早期源于风景绘画，1885年丁·温默将其引入地理学，成为地理学术语，指特定区域或者类型单位的统称。
景观学是一门跨越了多个领域的复合系统学科，涉及到建筑、城市规划、风景园林、环境、生态、地学、农学、生命、社会、艺术等多个学科领域，是一门建立在广泛的自然学科和人文艺术学科基础之上的环境应用学科，其核心任务是协调人与自然的关系。如果将景观学这一复合系统加以归纳，那就是自然生态环境系统、城市建筑环境系统、人文社会环境系统所构成的并且跨越了三个环境系统的空间层次关系体。从景观艺术设计反观景观学体系，我们不难看出，景观艺术设计是作为景观学系统的视觉组织形式而存在的，是景观学展现其构成系统的手段，借助这种手段将各景观要素组织起来，以期最终获得与环境和谐统一高品质的景观形象。景观艺术设计依托景观生态学，通过对自然的尊重、表达，展现生态环境的和谐与优美，依托景观建筑学，创建城乡宜人的环境空间；依托景观人文学，表达人类行为心理的精神寄托及愿望，景观艺术设计成为景观形象高品质化生成的驱动力。
就景观学而言，景观艺术设计是景观学体系中的一个分支，是一个狭义的景观定义，是微观层次意义上的景观设计，在体现景观形象的创作上常常成为景观形象品格的重要组成部分。尽管景观艺术设计也涉及到景观学内容本身，但它更多的是遵循景观学的引导，关注景观形象要素，对各景观环境系统空间进行艺术化处理，其核心任务是协调人与环境空间视觉形象的关系。景观艺术设计在景观学的引导下，构成了一个交叉融合的设计系统，它是运用艺术融于景观科学的手段来协调景观形象在环境空间的发展关系问题，并使之达到最佳状态。它融合了园林学、生态学、城市规划学、建筑学、心理学、艺术学等学科的成熟经验，以其艺术的视野，从系统、和谐、优美的角度，解决城乡发展过程中的景观形象的创新问题。
景观艺术设计在景观学的引导下，依据艺术和谐原则干预协调各景观系统的规划与设计，在人与环境之间建立均衡关系时，更强调景观生成时对人精神上、视觉上、生理健康上的基本需求，通过景观环境空间艺术的创作，用以提升、陶冶公众的视觉审美经验。可以说，景观艺术设计也是一种改善人们使用与体验户外空间的艺术创造活动。
景观艺术设计与传统意义上的环境艺术设计，是从不同角度研究人类聚居环境空间艺术的两个方面。环境艺术设计从改善建筑室内环境质量的室内设计起步，以室内室外环境一体化设计为核心，注重环境空间的自身形态，以及环境艺术的具体样式。而景观艺术设计更强调环境空间的综合形态、环境艺术的复合样式、环境表述的多层空间，具体表现在多元系统设计下的互融与综合。
景观艺术设计是将城市、广场、街道、园林、建筑、壁画、广告、公共设施等环境空间看成一个多层次、多元化的有机综合体，虽然它们有时是以几组形式出现，有时是以相对单一的个体出现，然而解决上述问题却要求兼顾到整体的环境，是在一个被“创造”出来的人造环境空间基础上实现的二次创造。景观艺术设计涉及到园林设计、建筑设计、城市设计、环境艺术设计、工业造型设计、平面设计以及生态学、材料学、心理学、民俗学等学科，并将这些知识纳入到景观艺术生成的总体设计系统之中。
景观艺术设计是在景观学的引导下所构成的复合设计系统，由于景观艺术设计的综合性特点，因此常常表现出设计内容界定的模糊性、不确定性。其中包括基于景观空间形态的视觉系统设计，融于区域景观精神的形象系统设计，反映区域文化特征的风格样式系统设计，以及关注人的行为、心理的人文关怀系统设计等等。各系统之间相互融合与交叉，共同构建起景观艺术设计的复合设计系统。
景观艺术设计的设计空间呈现为多层性的表述特点，表现在从微观意义层面上的景观设计为主体到中观意义上的景观规划、宏观意义上的景观策划的多层与协调。
景观艺术设计的设计观念呈现出广泛性，《亚太景观》一书在导言中谈到现代景观设计带来的变化：“首先是观念上的，宏观的观念、生态的观念、构成的观念、文脉的观念、民众参与的观念等等。其次是创作方法上……所有这些凝结成现代的、后现代的、结构的、解构的、极简的、高技的……为景观设计师提供了广泛的创造可能性。”广泛的设计观念构成了景观艺术设计多元系统设计的哲学基础。
客观地讲就目前的中国景观艺术设计学科正处于探索阶段，从学科概念、学科性质到学科实践范围均缺少系统性、明确性和指向性。那么什么是景观艺术设计，景观艺术设计与景观学是一种怎样的关系，与传统意义上的环境艺术设计是一种什么关系，在景观学体系中它的实践主体是什么？本文将就以上问题从景观学的引导、多元系统设计以及景观艺术设计的实践主体进行系统的论述。
景观艺术设计依托景观生态学，通过对自然的尊重、表达、展现生态环境的和谐与优美，依托景观建筑学创建城乡宜人的环境空间，依托景观人文学，表达人类行为心理的精神寄托及愿望，景观艺术设计成为景观形象高品质化生成的驱动力。
就景观学而言，景观艺术设计是景观学体系中的一个分支，是一个狭义的景观定义，是微观层次意义上的景观设计，在体现景观形象的创作上常常成为景观形象品格的重要组成部分，尽管景观艺术设计也涉及到景观学内容本身，但它更多的是遵循景观学的引导，关注景观形象要素对各景观环境系统空间进行艺术化处理，其核心任务是协调人与环境空间视觉形象的关系。景观艺术设计在景观学的引导下，构成了一个交叉融合的设计系统，它是运用艺术融于景观科学的手段来协调景观形象在环境空间的发展关系问题，并使之达到最佳状态。它融合了园林学、生态学、城市规划学、建筑学、心理学、艺术学等学科的成熟经验，以其艺术的视野，从系统、和谐、优美的角度，解决城乡发展过程中的景观形象的创新问题。
景观艺术设计在景观学的引导下，依据艺术和谐原则干预协调各景观系统的规划与设计，在人与环境之间建立均衡关系时，更强调景观生成时对人精神上、视觉上、生理健康上的基本需求，通过景观环境空间艺术的创作，用以提升、陶冶公众的视觉审美经验，可以说景观艺术设计也是一种改善人们使用与体验户外空间的艺术创造活动。
景观艺术设计与传统意义上的环境艺术设计是从不同角度研究人类聚居环境空间艺术的二个方面。环境艺术设计从改善建筑室内环境质量的室内设计起步，以室内室外环境一体化设计为核心，注重环境空间的自身形态，以及环境艺术的具体样式。而景观艺术设计更强调环境空间的综合形态、环境艺术的复合样式、环境表述的多层空间，具体表现在多元系统设计下的互融与综合。
景观艺术设计是将城市、广场、街道、园林、建筑、壁画、广告、公共设施等环境空间看成一个多层次、多元化的有机综合体，虽然它们有时是以几组形式出现，有时是以相对单一的个体出现，然而解决上述问题却要求兼顾到整体的环境，是在一个被“创造”出来的人造环境空间基础上实现的二次创造，景观艺术设计涉及到园林设计、建筑设计、城市设计、环境艺术设计、工业造型设计、平面设计以及生态学、材料学、心理学、民俗学等学科，并将这些知识纳入到景观艺术生成的总体设计系统之中。
景观艺术设计是在景观学的引导下所构成的复合设计系统，由于景观艺术设计的综合性特点，因此常常表现出设计内容界定的模糊性、不确定性。其中包括基于景观空间形态的视觉系统设计，融于区域景观精神的形象系统设计，反映区域文化特征的风格样式系统设计，以及关注人的行为、心理的人文关怀系统设计等等。各系统之间相互融合与交叉，共同构建起景观艺术设计的复合设计系统。
景观艺术设计的设计空间呈现为多层性的表述特点，表现在从微观意义层面上的景观设计为主体到中观意义上的景观规划、宏观意义上的景观策划的多层与协调。 转贴于 （四）广泛性系统。
景观艺术设计的设计观念呈现出广泛性，《亚太景观》一书在导言中谈到现代景观设计带来的变化：“首先是观念上的，宏观的观念、生态的观念、构成的观念、文脉的观念、民众参与的观念等等。其次是创作方法上…….所有这些凝结成现代的、后现代的、结构的、解构的、极简的、高技的……为景观设计师提供了广泛的创造可能性”。广泛的设计观念构成了景观艺术设计多元系统设计的哲学基础。
正如前文所述，景观艺术设计学科涉及到多个学科领域，其实践范围广泛，内容综合而庞杂，既涉及到景观空间的各个层面又融合了环境要素的全部内容。但是如果只是从广义的概念出发而缺乏具体目标的限定，景观艺术设计学科建构将会一直处在模糊不清的状态。这也是目前很多高校增设景观艺术设计专业方向后所共同面对的问题，即在庞大的景观学科中，景观艺术设计的实践范围或者说它的实践主体是什么的问题。
宏观层面上的景观实践是建立在经济、旅游、生态等专业的基础上，包括进行大规模的景观生态保护、治理改造、景观资源开发、旅游策划规划等。这类景观实践主要侧重于景观前期的策划。核心是协调土地的利用与管理。是在大规模、大尺度上进行景观体系的把握，具体项目有区域控制性规划、城市规划和环境规划等。策划是这一层面的实践主体。
中观层面上的景观实践是指有一定的规模，涉及到某一地域历史、文化、生态及地方特色整体风貌内容的较大型景观规划，包括与人类社会、文化相关内容，以及生态、历史等多学科的应用。规划是这一层面的实践主体。
微观层面上的景观实践主要指规模尺度较小，与人们日常生活相关联的景观环境设计。包括城市地形、水体、植被、建筑、构筑物以及公众艺术品等等。设计对象是城市开放空间，包括广场、公园、商业街区、居住区环境、城市街头绿地以及城市滨水地带等，其目的在满足景观环境功能的基础上，不断改善提高景观的艺术品质，已此丰富人的心理体验和精神要求。设计是这一层面的实践主体。
近年来，景观艺术设计伴随着中国城市景观建设的快速推进，以及人们对城市景观艺术形象期望值的不断提高，短短几年已发展成为一门十分重要的设计门类，然而与“遍地开花”的景观艺术实践工程项目相比，其学科发展与理论建构显得相对滞后，正因为这一缘故，景观艺术设计面临着许多课题，从学科观念、支撑专业、人才培养、实践主体，都有待做深入细致的研究。
[1]景观教育的发展与创新——2005国际景观教育大会论文集（中国建筑工业出版社，北京2006）
[2]（美）约翰o西蒙兹《景观设计学—场地规划与设计手册》中国建筑工业出版社 北京 2000
对于空间，我们通常用长宽高或者大小来进行表现，它是与时间相对的一种可观存在。而所谓的景观空间，即景观园林中具有一定容纳量的空间，它由一种或多种景观元素构成，设计的出发点是为人们停留或使用，更好的满足人们休闲生活的需要。景观空间艺术从美学的角度出发，以空间环境为载体，通过艺术化设计，实现景观空间在尺寸比例、功能结构、平面布局形态等方面得到更好的协调和统一，展现更突出的美学艺术，以达到更好的满足人们的环境审美要求，丰富人们休闲生活活动的目的。景观空间是景观园林设计中的一个重要内容，对于景观空间的分类，根据参考的标准，可以从三个方面来进行划分。（1）根据使用人群的性质不同，可以将景观空间分为公共空间（如院落）、半公共空间（如厕所）和私密空间（如卧室）。（2）根据空间视线的围合性划分，可以将景观空间分为开敞空间（如广场）、半开敞空间（如廊架）和封闭空间（如密林），这是对景观空间进行分类的最常见形式。这三种空间给人的感觉是不一样的，开敞空间空透、敞开、给人一种敞亮、明朗的感觉；而半开敞空间可以给人一种依靠，增加人们的安全感；封闭性空间，则让人觉得聚气、沉闷和有压迫感。（3）根据空间的态势来划分，可将景观空间分为动态空间（如溪流）和静态空间（如湖面）。动态空间形象、流动，可以增加人的自由感，而静态空间在形成视线焦点方面则比较有优势，能够缓解人们的情绪，给人一种平静之感。
对景观园林进行空间艺术设计的根本出发点就是为人们提供更好的景观空间，因此，景观园林空间设计的一个首要原则就是以人为本的原则，即在进行景观空间设计时，对各个要素的设计都要考虑人们实际使用的情况。比如在确保景观空间的大小时，要充分考虑到游客的容量及常用人群等。要充分的对各种景观构成要素进行更好设计和利用，从而为人们提供更舒适的空间环境。
绿色健康是人们对生活的一种追求，尤其是随着人们生态意识的不断提高，在景观园林设计中，更要突出绿色生态、健康的原则。这在景观园林空间设计中主要体现为空间设计不能以牺牲园林生态来实现，比如说，为了追求更大的景观空间而缩减或直接省略掉绿化植被，这是不符合绿色生态的原则的。另外，就是在设计材料的选择上也要低碳环保的设备与材料。
景观空间设计是对园林中的各个景观要素进行有效的利用和设计，所包含的景观要素是多方面的，包括园林植被、路径、水景、建筑、山石等等，因此，在对这些景观要素进行融合设计的过程中，一定要遵循和谐统一的原则，使景观园林空间给人一种内容丰富却又不显杂乱之感。
假山、花圃、指路牌、解说牌、座椅等是园林设计中的主要基础设施，景观园林是功能性和美观性的统一体，因此，在对园林中的基础设施进行设计时，在提升审美性的同时，还要确保设施的实用性和功能多样性，以更好的满足人们审美上和使用上的需求。
在景观园林的空间艺术设计中，地形是影响整体设计效果的一个重要因素，是设计的骨架基础，而我国地形资源是非常丰富的，且优势突出，有些地形只要稍加修改，就可以成为一个旅游景点，因此，在景观园林空间艺术设计中对地形优势的把握是非常重要的。在地形进行设计时，首先，要遵守自然界地形变化的规律。在设计时，不应对原本地形进行过大的改变，而是应该充分发挥自然地形的特征优势，根据地形的自然形态设计出不同的生态景观空间；其次，合理安排利用地形优势进行设计，如对于比较平坦的地形，由于比较开阔明朗，那么在空间设计上可选择廊架或广场等开放式空间；而如果是坡度较缓的地形区域，就不适合设计成硬质活动的空间，可以考虑台地式的景观空间或缓坡草坪式的休憩空间，这样可以为游人带来更好的景观视觉和触觉体验；而对于地形起伏较大的陡坡地形，虽然说存在着不利于游人活动的特点，但是却具有较好的视觉敏感性，可以利用地形设计视觉焦点，打造山体空间，让游人体验空间的压迫围合感。
在景观园林的空间艺术设计中，植物是景观园林绿化不可或缺的一个构成元素，也是空间设计的一个主要软质元素，对于空间艺术的打造有很大的作用。植物空间艺术的设计关键在于根据植物的基本特点及设计中不同植物的种植方法对景观环境进行打造。对于以植物为主的空间进行艺术设计，首先，要根据不同类型的植物来进行设计，绿乔灌木、草本植物、水生植物等在空间艺术的设计上是有很大的差异的；其次，由于植物存在着季节性，同一种植物在不同的季节所体现出来的空间形态也是有所不同的，而不同的植物也有不同的景观特征，如天迎春花、夏天荷花、秋天桂花、冬天梅花等，所组成的空间艺术也是各有千秋的。此外，应该根据不同的景观空间主题选择植物，比如在纪念性的园林景观中，为了营造压抑庄重的空间艺术效果，常绿松柏是最佳选择；而对于道路园林景观，采用色调鲜明的丛植花卉则可以给人带来一种开敞愉快的空间艺术之感。另外，植物种植方法不同也会带来不一样的空间艺术感受，只有合理选择，才能更好的进行空间艺术打造。
在景观园林空间设计中，水可谓是一个活跃性和可塑性最强的景观元素，也是景观园林空间艺术设计中非常重要的一个因素。通过充分的利用水的流动性，在景观空间艺术设计时，可以让空间在动态和静态之间自由切换，静中有动，动中有静，动静结合，给人带来不一样的空间艺术感受。3.4建筑的空间艺术设计在景观园林设计中，建筑是一个中要的服务性设施，也是景观园林构成的重要元素之一。而由于建筑造型及功能的多样性，在空间艺术设计中也会组成不同的空间艺术形态，通过合理有效的设计，常常可以成为景观园林空间艺术设计的点睛之处，如景观亭、艺术文化廊等，就是充分的利用建筑的功能特征来实现景观空间的丰富。
总而言之，在园林景观设计中，空间的艺术设计是一个重点，合理的空间艺术设计对于景观园林的品味与环境空间使用情况的提升有着重要的作用。因此，在景观园林空间艺术设计中，要根据不同景观空间类型的特点，遵循现代景观园林的设计原则，根据不同的景观空间元素进行针对性设计，以充分发挥景观空间要素的优势，对各种景观要素进行有效设计和统一，设计出内容、形式丰富的景观空间艺术形态，以更好地满足人们对景观园林的需求。
[1]崔岩岩.浅谈园林景观设计的原则[J].艺术科技，2013，8：255.
例如由布雷马克思（RobertoBurleMarx）执笔设计的里约科帕卡巴纳海滩。白、黑、棕三色马赛克铺成连绵的动感图案，形成该海滩别具一格的风景。作为优秀的抽象画家，布雷马克斯将当代艺术在园林中的运用发挥得淋漓尽致。从他的设计平面图中可以看出，他的形式语言大多数来自于米罗和阿尔普的超现实主义。他认为，艺术是相通的，不同的只是工具或载体。因此，抽象的图案经常出现在布雷马克思设计的铺地、草地或其他绿化当中。此种设计的手法也较多的应用于各类景观设计中，无论是公园景观还是居住区景观。“当代艺术”所体现的是艺术家基于今日社会生活感受的“当代性”，艺术家置身的是当今的文化环境，面对的是当今的现实，他们的作品就必然反映出当今的时代特征。在丰富的当代艺术中汲取设计灵感，或提取造型元素，或提取色彩构成手法，将其应用在景观中，使我们的景观也富于“当代性”。
二、构件设计不再拘泥一格，突破传统定义的亭廊造型，将构件与艺术设计融于一体
例如新加坡海湾公园的“超级树”，12株“超级树”高达25～50m，拥有巨大的钢筋混凝土树干，顶端散射粗壮的钢铁枝条，结合漫步道形成空中花园。树上装配了太阳能电池板和雨水收集器，既能为霓虹灯提供电力，又可为依附于树干的空中花园提供灌溉用水。其造型简洁，不是简单的模仿植物形态。因此不能简单的定义为仿生景观，更不是传统形式的亭或廊。但毫无疑问的是，设计师将景观赋予了当代艺术的魅力，很难再区分景观与艺术的界限。此种做法更适用于主题较为突出的公共空间，宜形成鲜明的视觉效果或前沿的设计感受。在近年的公园景观、展览景观等设计中多有采用，正在成为公共景观设计的潮流。但景观设计不是简单的新、奇、特的造型展示，景观设计要解决的基本问题首先是环境问题，其次是美观和艺术感。因此，不应为设计而设计。应从景观的基本环境做出发点，以项目文化背景作为设计师汲取灵感的源泉。
如果说前几种做法突出了景观的艺术性，其实设计师还应该意识到当代艺术本身的时代背景。当代艺术是艺术家对当前现实的一种反应，因此在当前的背景下，当代艺术自然而然的具有了现实性、平民性。例如“798”工厂及岐江公园，设计师利用工厂旧址创作了富有当代人记忆的景观，保留的烟囱、桁架货仓、铁轨等都成为景观的一部分，甚至墙面遗留的标语都充满了回忆。在此背景下，新增加的红砖路、留有锈迹的廊架都是对时代背景的致敬。来源于普通生活中的设计，其本身就被赋予了当代性。经过景观的创作，谁说不是当代的艺术呢？
从景观艺术的概念本身来讲，它就是环境设计的一个子系统，因为从广义上讲，环境艺术设计涵盖了当代所有的艺术与设计，是一个艺术设计的综合系统，而从狭义上讲，环境艺术设计的专业内容主要指以建筑和室内为代表的空间形态设计，所以在实际的环境艺术创作中，离不开景观艺术的理论支撑，下文将主要以陶瓷景观艺术、园林景观艺术和材料景观艺术为代表，来探讨景观艺术在环境设计中的应用。
陶瓷是具有深厚中国历史文化底蕴的艺术载体，在室内外装饰和艺术空间的布局上起着支撑设计美感、阐释文化内涵的重要作用。之所以陶瓷景观艺术能够在环境设计中得到广泛地应用，主要在于陶瓷艺术本身的美学特征和文化特性。
在美学特征方面，陶瓷具有造型美、实用美、釉色美、装饰美和质感美这五大特征，以其精美的釉色为例，陶瓷釉面有光泽釉面、无光泽釉面、观光釉面、碎纹釉面和防滑釉面等。光泽釉面即陶瓷表面有光泽，其表面光滑明亮；无光泽釉面即陶瓷表面无明显光泽其表面手感粗糙有细小颗粒；光釉面即陶瓷表面呈现光的效果，亚光是相对于光亮而言的，并不是说没有反光而是“漫反射”给人以素雅稳重的感觉；而碎纹釉面即陶瓷表面呈现碎纹状，纹理清晰装饰感强。这些美学特征在环境设计中，展现出极大的自由性，能够有效结合视觉传达和设计心理学，完成具备不同审美特征和设计风格的环境艺术作品。
在文化特性方面，首先，陶瓷一直是属于中国民族的伟大发明，存在着强烈的民族归宿感，所以，在环境设计中加入陶瓷作品进行装饰，能够体现一种民族的“归属感”。其次，古人云：“室无瓷不雅，人无瓷不贵”，陶瓷历来被古今文人墨客视为高雅的艺术珍品。除此之外，各式各样的陶瓷花瓶、梅瓶、玉壶春瓶、朝声瓶、天球瓶、观音瓶等，造型优雅，在居室环境设计中能够体现出独特的贵族气质。
当然，陶瓷并不是景观艺术中唯一一种兼具艺术性和文化性的设计道具，除了陶瓷之外，书画作品、剪纸艺术、雕塑作品等都与陶瓷相似，具有非常多元化的环境设计用途，而且同样属于景观艺术的理论范畴。
近些年来，将园林组景艺术和组景方式用于室内装饰工程，已在国内室内装饰业中逐渐发展起来了。特别是在高层建筑和有室内空调的建筑中，将自然景物适宜地从室外移入室内，使室内赋于一定程度的园林气息，丰富了室内空间，活跃了室内气氛，从而自然地增强了人们舒适感。
园林景观艺术在环境设计中的组景方法主要有：水局组景、筑山石景、观赏植物组景、亭阁组景，以及园林建筑小品等。如果在建筑的大厅中设置景园，能使室内产生生机勃勃的气氛，增加室内的自然气息，将室外的景色与室内连接起来，使人们置身此景中，若有回到大自然的感觉，淡化了建筑体的生硬僵化之感；如果在公共建筑内的共享空间大厅中设置园林景观，在功能上往往有接待、休息、饮食等多种要求，为了使各种使用区间既有联系又有一定的幽静环境，常采用室内组景的方汉来分割大厅的空间；而如果在过厅与餐厅之间、过厅与大堂之间、走廓与过厅之间等，常常借助于室内景园，从一个空间引到另一个空间，把室内空间安排得自然、贴切。
不同的时代，在景观艺术融入环境设计的过程中，往往伴随着不同的材料运用，所以新型景观艺术材料是环境设计业内人士在创作中经常讨论的话题，比如旧城墙砖与钢架玻璃的搭配，在现代，这是一种较为流行的搭配方式，就以江苏省南京市的某一景区为例，南京市的历史文化底蕴非常深厚，要结合历史文化创造出新的景观环境，该景区就选择了对古老的城墙砖与现代的钢架玻璃的结合体现了南京古城的“明文化”。正是因为该景区的历史文化底蕴浓厚，才使得原有的古城墙砖和城墙浮雕相得益彰，能够将传统古城的神韵体现得淋漓尽致。加上具有现代意义的墙砖，在其周围使用尺寸较大的金属框架来固定，更加衬托出了这一景区的纯粹，并且使得整个视觉空间显得非常流畅。再比如地砖与石材的搭配，地砖是较为传统的材料，虽然能给人一种较为沉稳深沉的感觉，但是因为其松软的质地，导致其承重能力较弱。但是现代的石材则是很好地避免了这一弱点，较为坚实耐用，色彩较为淡雅。在地砖与石材的搭配上，使用较为巧妙的一处景观则是杭州西湖，青砖与石材搭配，既能体现出沉稳的感觉，又能够满足基本的行人及其机动车通行，能够同时满足人的需求，给游人一种亲切感与历史感。
景观环境设计不能独立于艺术之外存在，只有加入新材料、新技术的应用才能够体现技术之美。但是在使用新型材料时，要灵活创新，最好的方法是要通过色彩、形状、纹理、质地的变化唤起人们特定的感受，带来强烈的感染力。 并且，新型材料能够超越传统材料，能在色彩、透明度、质感上达到新的高度。纵观近几年景观环境的发展，加入了非常多的透明塑料及玻璃的应用，这些材料的应用让整个景观走向了透明化。
近几年，各大高校都加入了景观环境的学习，这表明我国已经开始注重景观环境设计的发展，也标志着我国的景观环境发展将随着不断地深入学习而达到一个新的高度。但是从我国现有的景观环境发展状况来分析，我们还要进行不断的创新学习，吸取国内外的深厚经验，并要富于探索和创新精神，敢于尝试新技术新材料，勇于打破因循守旧的旧思想、旧手法、旧观念，创造出景观艺术在环境设计中更具多元化的应用方式。
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公共艺术和景观艺术两者是有许多的共同点的。比如它们都需要进行人为地设计，无论是天然形成的景观和景象，还是人们根据自己的思维建造出来的物体和景观，都是有很轻的共享性。景观艺术和公共艺术在很多情况下我们是没有一个清晰地划分标准的，有的时候它们是同时出现在某一个或一些物品和景观上的。但是，无论是公共艺术还是景观艺术，它们都是人们感情上的一种表达形式，人们可以通过这种形式体会到文化的魅力，同时可以陶冶情操，营造一个轻松愉悦的氛围。还有一点就是它们都是供人们来欣赏的，很多人认为景观设计就是一种设计庭院的艺术，比如江南的很多庭院里都有山水的打造，很有自然的感觉。但是伴随着经济的发展，景观设计的范围逐渐扩大，成为了人们欣赏的一大特色艺术，而公共艺术也是这样，他们面向的都是大众。
不论是时间上还是空间上，公共艺术和景观艺术都存在共同的特点，它们与建筑也有很多相似之处。比如美国芝加哥的千禧公园，就展示了景观、设计和建筑相结合的奇观。公园里的云门受到了市民的赞扬，成为了城市的标志，还被人们亲切地称为“豆子”。据设计者介绍，这个设计可以让人们觉得芝加哥是一个充满诗意的城市。其中，皇冠喷泉更是让人们体会到了公共艺术的魅力，大屏幕上会播放很多的市民照片，通过独特的设计让谁从他们的嘴里喷出来，而周围的人则更喜欢嬉笑游玩。通过这个实例我们可以体会到，公共艺术很景观设计是需要广大受众参与的，这样才能体现出它们的价值。
上文提到的芝加哥的千禧公园这一案例可以体现出公共艺术和景观设计都具有“公共”的特性。随着科学技术的不断进步，公共艺术和景观设计越来越适应人们的生活节奏和生活环境，设计者也逐渐朝迎合人们胃口的方向发展，这对人们的生活可以起到一定的宣传教化作用。
公共艺术和景观设计都有它们各自的特点，即“风格”。由于不同的设计者有不同的文化素养和设计理念，所以他们设计的公共艺术和景观设计也会有所不同，这是必然的，所以会形成不同的风格。公共艺术和景观设计是有一定的象征意义的，他们之所以为人们所喜爱，是因为它们可以体现人们的生活，还可以反映一些生活中的问题，比较贴近他们的实际。当然，也有一些较为劣质的设计只是为了追求名利，我们要尽量避免这种没有实际效用的设计，多设计一些有利于环境保护和人们生活健康的艺术品，进一步充实人们的生活。
艺术品通常作为一种展品呈现在人们眼前供人们欣赏，很多人也就是为了欣赏其外在的美，而忽略了艺术品的内在魅力，其实艺术是有象征含义的。很多设计者在进行艺术创作时都将自己的艺术思想融入了其中，很多暗含的内容都是来源于生活的，这会使得人们在欣赏艺术品时与设计者产生共鸣，引发受众的思考。景观艺术则是比较理性，缺乏个性化。
公共艺术和景观设计在一些作用上是存在差异的。比如公园里的长椅，它本来是供人们休息的，但是在很大程度上它是作为公园的一个景观存在的，成为很多人的欣赏对象。其实传统的景观设计就是用来欣赏的。
艺术是供人们来欣赏的，公共艺术只有让更多人来欣赏和认识，人们才能够接受它。以前的景观设计只是简单地利用石头和花草，很单调，现在则更倾向于生态环保。一方面它可以很好地融入自然环境，给人营造一种舒适的感觉，另一方面也有利于周围的动物们生存，为它们的生活增添乐趣。现在，全球生态受到了很大的破坏，需要人为来进行保护和恢复，而景观设计就是很有效果的一种方法。同时，公共艺术也可以对人们产生一种宣传教化的作用，让人们认识到保护生态环境的迫切性和重要性。公共艺术重在展现艺术效果，景观设计重在展现设计的技巧，这是二者的一大不同。
随着经济的发展和人们的生活水平的提高，越来越多的人更加关注环境的变化，对环境的要求也逐渐提高，同时也不断追求精神生活的提升和丰富，所以城市要重点打造环境的同时，更不能忘精神生活的建设。公共艺术可以为人们带来丰富文化内涵，也可以陶冶人们的情操，而好的景观设计也可以愉悦人们的心情。将二者结合则更有利于打造城市环境和精神的丰富景观。
